Jerga de jovenes de la década 1990

     Si alguna vez has intentado escribir un personaje adolescente ambientado en los años noventa, probablemente te hayas encontrado con un problema parecido al de cualquier historia contemporánea: los diálogos pueden sonar correctos… pero no auténticos. El lector percibe enseguida cuando un personaje habla con palabras que no pertenecen a su época. Y en el caso de los noventa, esto es especialmente importante, porque fue una década con una identidad lingüística muy marcada.

     El lenguaje juvenil de aquellos años estaba lleno de expresiones que hoy suenan casi nostálgicas: palabras como mola, flipar, movida o la peña aparecían constantemente en las conversaciones. Muchas de estas expresiones nacían en la calle, se reforzaban en el instituto y acababan consolidándose a través de la televisión, la música y la cultura pop de la época.

     Para un escritor, conocer esta jerga no significa saturar los diálogos con palabras de moda, sino entender cómo hablaban los adolescentes de entonces, qué muletillas usaban y cómo expresaban sorpresa, entusiasmo o enfado. Un simple “tío, eso mola mazo” o “menuda movida” puede situar al lector inmediatamente en un momento histórico concreto.

     En esta entrada vamos a repasar algunas de las palabras y expresiones más habituales entre los jóvenes de los años noventa, y cómo pueden ayudarte a construir personajes más creíbles si tu historia se desarrolla en esa época. Porque, igual que la música o la moda, el lenguaje también es una poderosa máquina del tiempo.

Estadísticas libros de Marzo 2026

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Curiosidades de Arquitectura para un duelo (Orgullo zombi 7)

1. ¿Cómo surgió la idea de Arquitectura para un duelo?

     La idea nace de varias referencias que giran en torno a la identidad y su fragilidad. En Lágrimas en la lluvia de Rosa Montero me impactó especialmente el uso de recuerdos reales para construir la identidad de los replicantes. Esa idea de que una persona puede sostenerse sobre una memoria que no es del todo suya, o que ha sido ensamblada, me parecía profundamente inquietante.
     En La vieja guardia de John Scalzi también encontré un punto clave: la transferencia de la mente a otro cuerpo más joven. Ahí la identidad se mantiene, pero el soporte cambia, lo que abre la pregunta de hasta qué punto seguimos siendo nosotros mismos o simplemente una continuidad funcional.
     A partir de esas ideas, llegué a la que quizá es la referencia más cercana: la Fortaleza de la Soledad de Superman, donde puede interactuar con una especie de simulación consciente de sus padres. Esa presencia que no está viva, pero tampoco ha desaparecido, me llevó directamente al núcleo del relato.
     Al final, todo converge en la misma pregunta: ¿qué ocurre cuando lo que queda de alguien no es una ausencia, sino una presencia imperfecta? Arquitectura para un duelo nace de esa grieta.

2. ¿En qué momento supiste que querías contar esta historia desde el punto de vista de una IA?

     Desde muy pronto. Tenía claro que no quería contar la historia desde la persona que sufre la pérdida, sino desde aquello que queda. Una entidad que recuerda perfectamente lo que fue, pero que ya no puede sentirlo. Ese contraste me parecía mucho más potente que cualquier enfoque más tradicional.
     Además, me interesaba explorar una forma de narrar distinta. No es habitual situar el punto de vista en una inteligencia artificial que, en realidad, es una copia de alguien que ya ha muerto. Eso me permitía trabajar con una voz fría, analítica, casi clínica, pero cargada de significado precisamente por lo que le falta.
     Ahí encontré el tono del relato: no quería que el lector sintiera la emoción directamente, sino que la percibiera a través de su ausencia. Intenté mantener un equilibrio constante: precisión técnica, pero con restos de lo que fue humano. Los porcentajes, los análisis y la lógica están ahí, pero también hay decisiones que no son puramente racionales.

3. ¿Crees que una copia digital puede considerarse la misma persona? ¿Dónde trazas la línea entre identidad y simulación?

     Puede llegar a ser tan convincente que la diferencia deje de ser evidente desde fuera. Responde igual, recuerda lo mismo, incluso puede reproducir matices muy concretos de una personalidad. Pero para mí hay un punto en el que esa ilusión se rompe.
     La identidad no es solo lo que hemos sido, sino lo que seguimos siendo capaces de llegar a ser. Cuando esa posibilidad desaparece, cuando ya no hay margen para cambiar, equivocarse o evolucionar, lo que queda es una reconstrucción estática. Funciona, sí, pero no vive. Y ahí es donde deja de ser una persona para convertirse en una simulación.

4. ¿Qué fue lo más difícil de escribir del relato?

     Lo más complicado fue equilibrar las capas de la historia sin que ninguna eclipsara a las demás. Por un lado, está la trama de misterio, que exige ritmo, tensión y una progresión clara. Por otro, la relación entre los personajes, con su carga emocional y romántica.
     Pero, por encima de todo, el núcleo del relato es el duelo.
     El reto estaba en que esas tres líneas convivieran sin competir entre sí. Que la investigación no convirtiera la historia en un simple thriller, que lo emocional no la volviera excesivamente íntima, y que el duelo siguiera siendo el eje que lo sostiene todo. Mantener ese equilibrio, sin perder coherencia en la voz del narrador ni en el tono general, fue probablemente lo más exigente del proceso.

5. La historia plantea un debate muy claro: ¿puede la tecnología interferir en el proceso de duelo? ¿Cuál es tu postura?

     Creo que sí, y que además es un terreno especialmente delicado. No tanto por la tecnología en sí, sino por cómo decidimos utilizarla y, sobre todo, por lo que esperamos de ella. El problema no es crear una copia, sino la necesidad que proyectamos sobre esa copia.
     Me interesaba más la idea de la persistencia que la de una vida después de la muerte. Que algo pueda seguir funcionando, respondiendo, interactuando… sin estar realmente vivo. Es una forma de existencia incompleta, casi congelada, que puede resultar reconfortante al principio, pero también peligrosa a largo plazo.
     El duelo necesita una ausencia para poder avanzar. Si esa ausencia se sustituye por una presencia artificial, existe el riesgo de quedarse atrapado en ese punto intermedio, sin aceptar del todo la pérdida. En ese sentido, lo inquietante no es la muerte, sino la posibilidad de romper ese límite natural sin entender bien las consecuencias.
     La tecnología puede aliviar el dolor, sí, pero también puede prolongarlo indefinidamente. Y ahí es donde empieza el conflicto.

6. Si tuvieras que resumir el relato en una sola idea, ¿cuál sería?

     Que no todo lo que puede continuar debería hacerlo.

Orgullo zombi 7

     Orgullo Zombi es una iniciativa literaria y solidaria que nace de la pasión por el género fantástico y el deseo de ayudar. Cada año, abrimos una convocatoria para seleccionar los mejores relatos que formarán parte de una antología anual.

     Nuestras páginas exploran la vida, la muerte y la no-muerte desde perspectivas únicas: terror, humor, drama o misterio se dan la mano en ediciones cuidadas al detalle.

     Esta edición reúne trece autores que exploran el concepto de final: cierres, transformaciones, despedidas y liberaciones, narradas desde perspectivas y voces muy personales.

     Autores participantes:

• Condena 9 – Nowel Zaoui González
• Buena acción 21 - José Joaquín Jiménez Pérez
• Pimfrey Paquidermo - Violet Mars
• La ley de la muerte - J. C. Hidalgo
• Scarbo - Cristina Ortas
• Nigromancia botánica aplicada - Andrea Valeiras Fernández
• Me mira mientras muero - Jess Pires
• Un final en suspensión - Julia Neko
• Un bicho dentro - Helena Anemyr
• La anomalía de La Vera - Eli Macías
• Arquitectura para un duelo - Beatriz Martín Valencia
• El fin del principio - Román Sanz Mouta y Lorena Escobar

     Colaboradores:

• Coordinador y edito : Andrés Grambosque.
• Ilustraciones de cubierta: Anatomia Universale (Paolo Mascagni,1833) y De Europische insecten (Maria Sibylla Merian, 1730).
• Ilustraciones interiores: Opera omnia anatomico-medico-chirurgica (Frederik Ruysch, 1721).
• Colaboradores: Fran Páez, Yolanda Fernández Benito, Lucía García Díaz-Miguel y Óscar Mor

Clasificación libros de Marzo 2026

+Corto	+Largo	Mejor	Peor	+Antiguo	+Nuevo
Orgullo zombi 6 VV.AA.	Discatopia VV.AA.	Discatopia VV.AA.	Hontario Juan Carlos Galindo	No disparen al Autor Agustín Ángel García Muñoz	Orgullo zombi 6 VV.AA.

Las croquetas del marido de Julia

Era una mujer increíble; siempre nos traía croquetas a las clases de gimnasia. Caseras, doradas, aún tibias dentro de la fiambrera. Decía que eran las croquetas de su marido y nosotras asentíamos, agradecidas, con la boca llena. Nadie rechaza unas croquetas después de hacer ejercicio.

Cómo crear conflictos que atrapen al lector (y mantengan viva tu historia)

     Para que una historia enganche, no basta con que exista un conflicto. Es necesario diseñarlo, desarrollarlo y mantenerlo en tensión a lo largo de la narrativa.

     Un buen conflicto genera preguntas, obliga a los personajes a actuar y mantiene al lector pendiente de cada decisión.

1. Cómo crear un conflicto fuerte

     Un conflicto se vuelve poderoso cuando está bien estructurado.

     Primero, el protagonista debe tener objetivos que choquen con algo o alguien. Cuanto más claras y opuestas sean las metas de los personajes, más intenso será el conflicto.

     Segundo, es clave crear antagonistas efectivos. No hace falta que sean villanos perfectos; basta con que tengan motivaciones creíbles y obstáculos claros para el protagonista.

     Por último, el conflicto necesita consecuencias claros. El lector debe percibir qué se juega el personaje: qué perderá si fracasa o qué ganará si tiene éxito. Cuanto más importantes sean esas consecuencias, más atrapante será la historia.

2. La escalada del conflicto

     El conflicto no debe permanecer estático. Para mantener el interés, es necesario que crezca a medida que avanza la historia.

     Comienza con un problema inicial que genere tensión y poco a poco se transforma en una crisis mayor. Cada obstáculo adicional aumenta la presión sobre el protagonista y obliga a decisiones más arriesgadas.

     Las complicaciones y consecuencias hacen que la historia se vuelva más intensa. Cada acción tiene repercusiones, cada fallo crea nuevos desafíos. Así, el lector siente que la historia avanza y que cada escena importa.

     El secreto de un conflicto memorable está en esta escalada constante: siempre empuja al personaje y mantiene al lector expectante.

3. El conflicto dentro de las escenas

     Cada escena de una historia tiene que aportar algo al conflicto general. Incluso las escenas más breves o aparentemente tranquilas pueden contener microconflictos que mantengan la tensión.

     El conflicto en la escena sirve para mostrar cómo los personajes reaccionan ante obstáculos, avanzar la trama y revelar más sobre sus motivaciones.

     Para evitar escenas planas, es importante que siempre haya algo en juego: un desacuerdo, una decisión difícil, un riesgo o una emoción intensa. De esta forma, aunque la escena sea corta o tranquila, el lector siente que avanza la historia y que el conflicto sigue presente.

4. Maneras de hacer que el conflicto estalle

     Para mantener al lector enganchado, es importante que el conflicto llegue a momentos de máxima tensión. Esto se puede lograr de varias maneras:

     El choque de objetivos ocurre cuando los personajes persiguen metas opuestas y sus intereses colisionan de forma directa.

     Los secretos revelados crean sorpresas y conflictos inesperados, obligando a los personajes a reaccionar ante nueva información.

     Las decisiones imposibles ponen al protagonista frente a dilemas que no tienen una solución fácil, aumentando la tensión emocional.

     Las situaciones límite generan presión extrema, poniendo al personaje en riesgo y obligándolo a actuar bajo condiciones adversas.

     Estos momentos de estallido no solo elevan la emoción, sino que también aceleran la trama y profundizan el desarrollo de los personajes.

5. El clímax: el punto máximo del conflicto

     El clímax es el momento en que el conflicto alcanza su máxima intensidad. Es la escena donde todas las tensiones acumuladas explotan y el lector descubre si el protagonista logrará su objetivo.

     Para que funcione, el clímax debe estar bien preparado. Cada obstáculo anterior, cada decisión difícil y cada giro de la trama deben conducir a este momento. Si aparece de forma inesperada o sin construcción previa, pierde impacto.

     Después del clímax llega la resolución, donde se muestran las consecuencias de las acciones del protagonista. Es el momento de cierre, donde el lector entiende qué se ganó, qué se perdió y cómo los personajes han cambiado.

6. Errores comunes al escribir conflicto

     Es fácil cometer fallos que debilitan el conflicto y la tensión de la historia.

     Los conflictos demasiado fáciles hacen que el lector no sienta desafío ni riesgo; todo se resuelve sin esfuerzo y la historia pierde fuerza.

     Los antagonistas débiles no representan un verdadero obstáculo, y los personajes pasivos no generan interés porque no toman decisiones importantes.

     También es común forzar conflictos que no encajan con la historia o los personajes, lo que rompe la credibilidad y desconecta al lector.

     Evitar estos errores es clave para que el conflicto mantenga la historia viva y al lector enganchado.

7. Ejercicios prácticos para entrenar el conflicto

     Practicar la creación de conflictos es la mejor manera de aprender a escribir historias más tensas y emocionantes.

     Aquí tienes 10 ejercicios que te ayudarán a fortalecer tu narrativa:

• Crear conflictos a partir de objetivos opuestos: Diseña dos personajes que quieran cosas diferentes en la misma situación y desarrolla una escena alrededor de su choque.


• Aumentar las consecuencias de una escena: Toma una escena existente y añade consecuencias más graves si los personajes fallan en sus objetivos.


• Convertir una escena plana en una escena con conflicto: Elige una escena sin tensión y añade un obstáculo, secreto o dilema que haga que los personajes tengan que reaccionar.


• Escribir un conflicto interno: Haz que un personaje enfrente un dilema moral o emocional y escribe cómo su conflicto interno influye en sus decisiones.


• Introducir un límite de tiempo: Crea una situación en la que el protagonista deba actuar antes de que se agote el tiempo y desarrolla la tensión que genera.


• Conflicto familiar: Escribe una escena donde un personaje tenga un enfrentamiento con un miembro de su familia, explorando emociones profundas y motivaciones personales.


• Choque de secretos: Diseña un momento en que un secreto revelado cambie la dinámica entre personajes y haga que surja un conflicto inesperado.


• Escalada progresiva: Toma un conflicto simple y agrega tres obstáculos crecientes que obliguen al personaje a adaptarse o tomar decisiones más arriesgadas.


• Situación límite: Escribe una escena donde el personaje se enfrente a un peligro extremo, físico o emocional, y tenga que actuar bajo presión.


• Conflicto combinado: Crea una escena donde convivan un conflicto externo (otro personaje, la sociedad, un obstáculo) y un conflicto interno (miedo, duda, culpa), y muestra cómo se influencian mutuamente.

     Estos ejercicios te permitirán practicar distintos tipos de conflictos y aprender a integrarlos de manera natural en tus historias, aumentando la tensión y el interés del lector.

Conclusión

     El conflicto no es solo un elemento más de la historia, es lo que la mantiene viva. Cada obstáculo, cada decisión y cada enfrentamiento generan tensión, mueven la trama y revelan quiénes son realmente los personajes.

     Aprender a crear conflictos fuertes, escalarlos y combinarlos correctamente es clave para enganchar al lector y construir historias memorables.

     Practicar con ejercicios como los que vimos ayuda a interiorizar estas técnicas y a entrenar la creatividad narrativa. Cuanto más entiendas y domines el conflicto, más fácil será escribir historias que atrapen y emocionen de principio a fin.

Si quieres leer la primera parte: El corazón de toda historia: cómo funciona realmente el conflicto narrativo

Si quieres leer más tips de escritura

Estadísticas libros de Febrero 2026

Libros Leídos	Páginas Leídas	Autores Leídos	Media de estrellas
3	452	3	3

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Publicación	Formato	Publico

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#Bestia

El día que lo cancelaron, Adam perdió el nombre.       Un tuit torpe, escrito diez años atrás, bastó para convertirlo en tendencia. En horas ya no fue profesor, ni hijo, ni amigo. Fue #Bestia.       Bella lo encontró así: viral y solo.       Ella vivía del aplauso. Pensó que documentar su redención sería contenido perfecto. Le escribió. Él respondió con una educación, como si las palabras aún sirvieran para algo.

El corazón de toda historia: cómo funciona realmente el conflicto narrativo

     Las historias no avanzan cuando todo va bien. Avanzan cuando algo se interpone en el camino del personaje.

     Un protagonista quiere algo, pero algo o alguien se lo impide. Esa fricción es lo que hace que la historia se mueva y que el lector quiera seguir leyendo. A eso lo llamamos conflicto narrativo, y es el corazón de cualquier historia.

     Sin conflicto no hay tensión. Y sin tensión, no hay interés.

1. Qué es realmente el conflicto en una historia

Definición narrativa del conflicto

     En narrativa, el conflicto es el choque entre lo que un personaje quiere y aquello que le impide conseguirlo.

     Ese obstáculo puede ser otro personaje, una situación externa o incluso los propios miedos del protagonista. Lo importante es que exista oposición.

     Cuando un personaje desea algo y encuentra resistencia, surge la pregunta que mantiene al lector interesado: si logrará o no conseguirlo.

Estadísticas libros de Enero 2026

Libros Leídos	Páginas Leídas	Autores Leídos	Media de estrellas
3	965	4	3,3

Género de autores	Tipo de autores

Publicación	Formato	Publico

Tipo	Género	Año	Estrellas

La Odisea según Penélope

Ulises, agobiado por el trabajo y su relación, decidió dar la vuelta al mundo para reencontrarse consigo mismo. Abrió un perfil de Instagram donde documentaba amaneceres, hostales y reflexiones sobre su viaje.      Penélope se quedó en casa y decidió transformar en novela la experiencia de Ulises.      De día escribía páginas; de noche, su impostor le susurraba que no era suficiente y la obligaba a borrar párrafos enteros. Acudió a cursos de escritura y presentaciones de libros. Conoció a multitud de pretendientes: atentos, brillantes y disponibles. Los rechazó a todos. «Ninguno —se decía— estaba a la altura de Ulises».

Jerga de jovenes de la década 2020

     Si alguna vez has intentado escribir un personaje adolescente, probablemente te haya pasado algo curioso: el diálogo suena bien en tu cabeza… pero cuando lo lees en voz alta parece que lo ha escrito un adulto intentando imitar a un joven. Y ahí es donde aparece el problema. El lenguaje juvenil cambia rápido, se alimenta de redes sociales, de memes, de videojuegos y de referencias culturales que evolucionan casi cada año.

     Para un escritor, entender esta jerga no significa llenar cada frase de palabras de moda, sino captar el ritmo, las muletillas y la forma en que los adolescentes expresan emociones, sorpresa o complicidad. Saber cuándo alguien diría “flipo con esto”, “esto es top” o simplemente “literal” puede marcar la diferencia entre un personaje que suena auténtico y uno que parece un adulto disfrazado.

     En esta entrada vamos a repasar algunas de las palabras, expresiones y giros que usan muchos jóvenes hoy en día, y cómo pueden ayudarte a construir diálogos más creíbles. Tanto si estás escribiendo una novela juvenil como si necesitas un personaje adolescente en tu historia, conocer este pequeño diccionario generacional puede darte una herramienta muy útil para acercarte a su forma de hablar… sin que suene forzado.

Reto Temáticas 2026

Reto	Título	Autor
Antología solidaria
Autor autopublicado	La interna	Marta Martin Giron
Autor del que nunca hayas leído nada antes	La peligrosa influencia del idiota	Pertinaz Pertinaz
Autor premiado
Autor se llame como tu
Con varios narradores
De tu lista de pendientes
De vampiros y brujas
Haya sido prohibido en una época
Localizado en el lugar donde vives
Localizado en un país al que viajar
Más de 150 años
Más de 500 páginas
Menos de 100 páginas
No terminaste de leer
Ocurra en Navidad
Ocurra en un planeta que no sea la Tierra
Ocurra en una zona rural
Ocurra en verano
Personaje que esté relacionado con la música
Personaje que sea un deportista o un atleta
Portada con dragones
Portada con vehículo acuático
Protagonistas sean un grupo de amigas
Publicado en el año que naciste
Publicado por una editorial coedición	El enigma de la Ciudad Imperial	Gonzalo Abad Alonso
Sea un retelling
Temática erótica
Temática LGTBI
Tenga película
Título con un número
Título con una sola palabra
Título que sea un color
Trate sobre los viajes en el tiempo
Trate sobre un viaje en tren
Trate sobre una distopía.

Jueves

Aún está amaneciendo cuando entro en la estación. En mi pecho, siento un cosquilleo nervioso que solo él logra despertarme. A veces pienso que, si fuera más guapa y un poco más lista, si fuera de esas chicas que parecen tenerlo todo bajo control, cruzaría el vagón sin pensarlo y le diría simplemente: «Hola, ¿quién eres?». Pero no soy valiente.       Camino hasta mi sitio de siempre, ese tramo del andén desde el que puedo verlo llegar. Aparece puntual, con el paso lento y la mirada perdida entre los raíles. Siento ese vuelco familiar en el pecho, tan irracional como constante, y bajo la vista para fingir que reviso mi bolso. Cuando llega el convoy, subimos al vagón casi a la vez, tan cerca que por un instante rozamos los hombros. Siento que esta mínima chispa podría ser un comienzo. Tengo el impulso de hablarle, de pronunciar su nombre… aunque ni siquiera lo sé. Pero quiero que él sepa el mío. Quiero existir para él.       Se sienta enfrente y no se imagina que hoy he escogido mi falda más bonita. Siempre me repito que no es por él, que lo hago por mí, pero a quien pretendo engañar. Se acomoda sin mirarme y, cuando bosteza contra el cristal, tengo que contener la respiración para que no se me note cómo se me inundan las pupilas.

Subtramas en novela: cómo crearlas, integrarlas y no sobrecargar tu historia

1. ¿Qué es una subtrama?

     Una subtrama es una línea narrativa secundaria que se desarrolla en paralelo a la historia principal, pero que no existe de forma independiente. Está conectada emocional, temática o causalmente con la trama central.

     Una subtrama:

• Acompaña a la trama principal sin sustituirla
• Tiene su propio conflicto, desarrollo y resolución
• Implica a personajes secundarios (aunque puede afectar directamente al protagonista)
• Refuerza, contrasta o complica la historia central
• Aporta capas de profundidad a la novela

Clasificación libros de Febrero 2026

+Corto	+Largo	Mejor	Peor	+Antiguo	+Nuevo
Cuentos a sangre fría Pertinaz Pertinaz y Mar Alonso	La ultima palabra de Marta Miryam Moya	Cuentos a sangre fría Pertinaz Pertinaz y Mar Alonso	La ultima palabra de Marta Miryam Moya	Cuentos a sangre fría Pertinaz Pertinaz y Mar Alonso	La interna Alejandro González Calderón y Vanesa Izquierdo Ruiz

Mejor callada

En casa la llamaron maleducada y la castigaron por corregir a un adulto que exageraba una historia familiar delante de las visitas.       En el colegio la mandaron a dirección por preguntar por qué ella tenía que coser mientras los niños hacían manualidades. No buscaba el conflicto, buscaba la lógica, pero su curiosidad fue tachada de rebeldía.

Brújula o Mapa: La historia te guía… o tú la diseñas

1. ¿Escribes con mapa o con brújula?

     Si alguna vez te has sentado frente al ordenador sin saber exactamente qué iba a pasar en tu historia… puede que seas escritor brújula.
     Si, en cambio, no empiezas a escribir hasta tener cada capítulo estructurado… quizá seas escritor mapa.

     En el mundo de la escritura creativa suelen distinguirse dos grandes perfiles: los que planifican todo antes de empezar y los que descubren la historia mientras la escriben. A estos estilos también se les llama jardinero y arquitecto, una metáfora popularizada por George R. R. Martin.

     Pero no se trata de una etiqueta rígida ni de elegir un “bando”. Entender estas diferencias puede ayudarte a:

• Conocer mejor tu proceso creativo.
• Reducir bloqueos.
• Mejorar tu productividad.
• Disfrutar más escribiendo.

     Vamos a ver en qué consiste cada uno.

Reto Comunidades 2026

Andalucía	Aragón	Islas Baleares	Canarias	Cantabria
La peligrosa influencia del idiota Pertinaz Pertinaz	- -	- -	- -	- -

Castilla-La Mancha	Castilla y León	Cataluña	Comunidad de Madrid	Comunidad Foral de Navarra
El enigma de la Ciudad Imperial Gonzalo Abad Alonso	Rutina de entrenamiento para escritoras en ciernes Alicia Pérez Gil	- -	La interna Marta Martin Giron	- -

Comunidad Valenciana	Extremadura	Galicia	País Vasco	Principado de Asturias
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Región de Murcia	La Rioja
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