Problemático

Cada vez que aparece, la habitación se vuelve un campo minado. Su boca es dinamita, cada palabra, cada suspiro, cada roce, cada latido una chispa que amenaza con incendiarlo todo. Me acerco, temblando, consciente de que caigo siempre en la misma trampa y, aun así, sonrío como un adolescente que ignora las banderas rojas. Su cercanía es un veneno dulce, lento, letal y, al mismo tiempo, infinito. Problemático.      Intento medir cada movimiento, calcular cada gesto como si fuera una pieza de ajedrez. Pero él siempre las mueve antes de que pueda reaccionar; yo soy el peón, perdido, arrastrado por su tablero. Sus dedos rozan mi cuello, bajan por mi pecho, juegan con mi piel hasta encenderla en un calor que me hace olvidar mi nombre. La lucidez se disuelve. La tensión se acumula en el aire, eléctrica, palpitante. Esto es problemático.

Las mejores apps de ideación y planificación para escritores

     Antes de escribir una novela, un relato o incluso una escena, casi todos los escritores pasan por la misma fase: ordenar el caos de ideas que tienen en la cabeza.

     Personajes, tramas, mapas, líneas temporales, escenas sueltas, sistemas de magia, notas rápidas… cuanto más grande es una historia, más difícil resulta organizarla.

     Por suerte, hoy existen aplicaciones diseñadas específicamente para ayudar a escritores a planificar, visualizar y desarrollar sus historias.

     En esta guía encontrarás algunas de las mejores apps de ideación y planificación, qué permite hacer cada una, en qué sistemas funciona y si son gratuitas o de pago.

Wavemaker Cards

     Planificar novelas usando tarjetas, líneas temporales, esquemas narrativos y herramientas específicas para escritores.

• Ideal para: Escritores de novela.
• Sistemas: Web
• Precio: Gratis
• Web

Algún día

Durante años vivimos encerrados en algo que no se veía. No eran solo paredes. Ojalá hubieran sido solo paredes, porque las paredes se pueden derribar. Lo nuestro no. Lo nuestro era silencio, era miedo, era costumbre. Dentro de casa, el mundo desaparecía y éramos solo nosotros. Bastaba girar la llave. Ese gesto mínimo… y todo quedaba fuera. Entonces sí. Entonces podíamos mirarnos sin escondernos. Tu mano encontraba la mía como si nunca hubiera existido otra opción y todo encajaba sin esfuerzo: la cama deshecha, las risas bajas, tu voz pronunciando mi nombre como si te perteneciera Ahí, entre esas cuatro paredes, éramos verdad. Fuera… fuera éramos solo una versión descafeinada de nosotros mismos.       Habíamos aprendido a sostener la mentira sin que se notara. A sonreír lo justo. A medir las distancias. A no tocarnos nunca cuando alguien podía vernos. A hablar de todo menos de lo único que importaba. Y, sobre todo, habíamos perfeccionado el ritual. La llamada en la puerta, el golpe seco devolviéndonos al sitio que nos correspondía. Yo quitaba las fotos con prisa, casi sin mirar, como si me quemaran. Tú hacías desaparecer todo aquello que nos delataba, lo que hablaba de noches que no podían contarse, de mañanas que empezaban en el mismo lado de la cama, de una intimidad cotidiana que no tenía nada de casual ni de amistad. Pruebas que nos ponían en peligro. En segundos no quedaba ni rastro. Abríamos la puerta. Y volvíamos a fingir ser dos amigos.

El clímax de una historia: la clave para un final inolvidable II

Si quieres leer más tips de Primera parte

8. Tipos de clímax narrativo

     No todos los clímax funcionan de la misma manera. Dependiendo del género, del tono de la obra y del tipo de conflicto planteado, el momento culminante de la historia puede adoptar formas muy distintas.

Clímax de crisis

     Es el más reconocible y habitual en géneros como la fantasía, el thriller o la aventura. El protagonista se enfrenta a una situación límite en la que todo está en juego: su vida, la de otros personajes o incluso el destino del mundo narrativo.

     Suele incluir enfrentamientos directos, persecuciones, batallas o decisiones extremas. La tensión alcanza aquí su punto más alto porque el lector siente que el fracaso tendría consecuencias devastadoras.

     Este tipo de clímax funciona especialmente bien cuando la narración ha construido correctamente el peligro y las apuestas emocionales.

Clímax de catarsis

     En este caso, el peso principal no recae sobre la acción, sino sobre la emoción. El clímax produce una liberación emocional intensa tanto para el protagonista como para el lector.

     Es frecuente en novelas románticas, dramas o historias de crecimiento personal. La verdadera resolución no consiste en derrotar a un enemigo, sino en aceptar una verdad, perdonar, cambiar o atreverse a expresar sentimientos largamente reprimidos.

     Aunque pueda parecer menos espectacular, este tipo de clímax puede resultar profundamente poderoso cuando el vínculo emocional con los personajes está bien construido.

Salvar a la princesa

Amanezco bajo un cielo azul intenso, tan limpio que parece recién pintado. El suelo es firme bajo mis botas y, frente a mí, el camino se abre hacia la derecha entre bloques suspendidos y tuberías verdes. No hay cruces ni señales. Solo avanzo.      El primer Goomba aparece casi de inmediato. Es un champiñón marrón con gesto hosco y pasos decididos. Viene hacia mí sin dudar, como si yo fuera el intruso. No pienso; salto. Caigo sobre su cabeza y siento el crujido seco bajo la suela. Desaparece. El corazón me late rápido, pero sigo caminando. Aquí no hay tiempo para contemplaciones.      Un bloque amarillo con un símbolo extraño flota sobre mí. Salto y lo golpeo con el puño. Sale una moneda brillante que tintinea antes de esfumarse. En el siguiente bloque, en lugar de una moneda, emerge un Superchampiñón rojo con manchas blancas. Se desliza por el suelo, rebota contra una tubería y vuelve hacia mí. Lo recibo sin apartarme.

El clímax de una historia: la clave para un final inolvidable I

1. ¿Qué es el clímax narrativo?

     Toda historia avanza hacia un momento decisivo: el clímax narrativo. Se trata del punto de máxima tensión de la obra, el instante en el que convergen los conflictos, emociones y decisiones que se han construido desde el inicio.

     Aunque muchas veces se asocia con una gran escena de acción o un enfrentamiento final, el clímax es mucho más que eso. Puede ser una revelación, una confesión o una decisión crucial. Lo importante no es el espectáculo, sino el impacto emocional y narrativo que provoca.

     El clímax marca un cambio irreversible. Después de él, el protagonista ya no puede volver al punto de partida porque algo se ha roto, transformado o comprendido definitivamente. Además, funciona como recompensa emocional para el lector. Tras acompañar a los personajes durante toda la historia, el lector espera una resolución capaz de satisfacer la tensión acumulada.

     Cuando un clímax funciona, el lector siente que el viaje ha merecido la pena.

2. ¿Por qué el clímax es tan importante?

     El clímax da sentido a todo lo construido anteriormente. Cada escena, conflicto o decisión debería conducir, de una forma u otra, hacia ese momento culminante.

     Su principal función es resolver el conflicto central de la historia. La gran pregunta narrativa obtiene una respuesta definitiva: ¿logrará el protagonista su objetivo?, ¿descubrirá la verdad?, ¿será capaz de cambiar?

     Pero el clímax no solo resuelve la trama. También deja consecuencias. Un buen clímax provoca un cambio importante y hace que el lector perciba que algo ha cambiado para siempre.

     Además, suele ser el momento más memorable de la obra. Muchas veces, lo que recordamos de una novela o película es precisamente su desenlace: la gran revelación, el sacrificio final o la decisión imposible del protagonista.

     Por eso escribir un buen clímax resulta tan importante y, al mismo tiempo, tan difícil.

Hasta que lo veo

Me despierto con una extraña sensación de calma, como si nada urgente existiera en el mundo. Solo una luz suave se filtra entre hojas densas. El aire es cálido, casi espeso, y se pega a mi piel sin resultar incómodo. Tardo unos segundos en moverme.

Qué son los puntos de giro y cómo utilizarlos en una novela

     Toda historia necesita avanzar.

     No basta con presentar personajes interesantes o escribir escenas bonitas: la narración necesita cambios, decisiones, descubrimientos y conflictos que empujen al lector hacia adelante.

     Ahí es donde entran en juego los puntos de giro.

     Los puntos de giro son momentos clave que cambian la dirección de la historia. Después de ellos, nada vuelve a ser exactamente igual. El protagonista descubre algo importante, toma una decisión difícil, pierde una oportunidad, aparece una amenaza o sucede un acontecimiento inesperado que obliga a replantear el camino.

     Son, en cierto modo, los motores de la narración.

1. ¿Qué es un punto de giro?

     Un punto de giro es un acontecimiento que altera el rumbo de la historia.

     No se trata simplemente de “algo que pasa”, sino de un evento con consecuencias reales para la trama y para los personajes.

     Cambia los objetivos, modifica las relaciones, aumenta el conflicto o abre nuevas preguntas.

     La historia avanza porque el personaje ya no puede seguir igual que antes.

     Por ejemplo:

• Un detective descubre una pista que cambia completamente el caso.
• Un personaje recibe una traición inesperada.
• El protagonista acepta una misión peligrosa.
• Una verdad sale a la luz.
• El villano toma ventaja.

El cuarto cometa

Durante millones de ciclos hemos estudiado los sistemas estelares de esta región del cosmos. No enviamos naves. Las naves provocan preguntas, miedo y vigilancia. Las civilizaciones jóvenes miran al cielo cuando creen que alguien las visita. Las rocas antiguas, en cambio, atraviesan el espacio sin despertar sospechas. Por eso utilizamos cometas. Parecen restos sin propósito, hielo oscuro viajando entre estrellas, pero dentro de su núcleo viajan nuestros sensores, nuestra memoria y una pequeña fracción de nuestra conciencia.       El primer explorador que enviamos hacia este sistema fue 1I/‘Oumuamua. Su misión era determinar si el sistema merecía atención. Durante su breve paso registró la composición química de los planetas, analizó la luz reflejada en los mundos rocosos y midió la abundancia de agua, carbono y moléculas orgánicas en el sistema exterior. Confirmó que la estrella central era estable y que varios planetas se encontraban en regiones donde el agua líquida podía existir durante largos periodos. Antes de abandonar el sistema detectó algo más: emisiones electromagnéticas artificiales procedentes de uno de los planetas interiores. Las señales eran caóticas, numerosas y claramente no naturales. Su informe fue simple: el sistema contenía los ingredientes necesarios para la vida y existía una probabilidad significativa de inteligencia tecnológica. Esa información justificó una segunda misión.

Cómo describir la ambientación sin frenar la historia

     Describir escenarios —ya sean ciudades, paisajes o mundos ficticios— es uno de los grandes retos narrativos. Muchos escritores caen en el mismo error: detener la historia para explicar cómo es el lugar.

     El resultado suele ser el mismo que con los personajes mal descritos: el lector desconecta.

     El problema no es la falta de imaginación, sino el exceso de información mal integrada. Un buen escenario no se describe: se experimenta.

     La clave está en convertir la ambientación en parte activa de la narración.

     A continuación, veremos distintas formas de hacerlo, con ejemplos prácticos que puedes aplicar en cualquier género.

1. Evita la descripción en bloque

     El equivalente al “retrato policial” en personajes es el párrafo que detalla un lugar de forma exhaustiva.

• ❌ “La ciudad tenía calles estrechas, edificios antiguos, farolas de hierro y un mercado en el centro lleno de puestos de comida.”
• ✅ “Tuvo que girar el cuerpo para cruzar la calle. Al rozar la pared, notó la humedad de la piedra. Más adelante, el olor a especias le indicó que estaba cerca del mercado.”

     Nota: El lector no recibe información: la vive.

Renacer tras el petricor

En un rincón olvidado del mundo, donde el petricor se eleva tras cada lluvia como un suspiro de la tierra, vive un hombre desdichado. Camina sin rumbo, arrastra los pies, evita los espejos y procrastina cada sueño que alguna vez le parece importante.

Cómo describir a los personajes sin aburrir al lector

     Escribir buenas descripciones de personajes es una de las tareas más complejas para cualquier escritor. El problema no suele ser la falta de información: si has trabajado bien a tus personajes, probablemente sabes cómo son, cómo piensan y cómo actúan.

     La dificultad real está en trasladar todo eso al lector sin frenar la narración.

     Describir no es volcar información, sino integrarla en la historia de forma natural. A continuación, veremos distintas formas de hacerlo, organizadas por categorías, con ejemplos claros que puedes aplicar desde ya.

1. Evita la descripción en bloque

     El clásico párrafo que describe de arriba abajo (color de pelo, ojos, altura, ropa…) suele ser poco natural.

     En lugar de esto, reparte la información.

Ejemplo:

• ❌ “Era alto, moreno, de ojos verdes y llevaba una chaqueta de cuero.”
• ✅ “Se inclinó para entrar por la puerta. La chaqueta de cuero crujió al moverse, y cuando levantó la mirada, sus ojos verdes se clavaron en mí.”

     Nota: La descripción se integra en la acción.

Revistas

II Certamen Cuentos del Bosque Oscuro Revista con las obras ganadoras y finalistas del II Certamen Cuentos del bosque oscuro. Publicado: 2025 Páginas: 49 Descargar: Ebuki Ver Curiosidades

Revista Manxa Núm. LXVIII 2º Época - Verano-Otoño 2025 Revista de creación literaria - Grupo Literario Guadiana. (Ciudad Real) Publicado: 2025 Páginas: 32 Descargar: pdf epub

Revista Manxa Núm. LXXI 2º Época - Invierno-Primavera 2025 Revista de creación literaria - Grupo Literario Guadiana. (Ciudad Real) Publicado: 2025 Páginas: 32 Descargar: pdf epub

Revista Manxa Núm. LXVIII 2º Época - Verano-Otoño 2023 Revista de creación literaria - Grupo Literario Guadiana. (Ciudad Real) Publicado: 2023 Páginas: 32 Descargar: pdf

Revista Manxa Núm. LXVI 2º Época - Verano-Otoño 2022 Revista de creación literaria - Grupo Literario Guadiana. (Ciudad Real) Publicado: 2022 Páginas: 32 Descargar: pdf

Revista Manxa Núm. LX 2º Época - Verano-Otoño 2019 Revista de creación literaria - Grupo Literario Guadiana. (Ciudad Real) Publicado: 2019 Páginas: 32 Descargar: pdf

II Certamen Cuentos del Bosque Oscuro

     Revista con las obras ganadoras y finalistas del II Certamen Cuentos del bosque oscuro.

     La lista de ganadores y finalistas es la siguente, ordenada por género y modalidad:

Fantasía

Poema

• Ganador: Maite Martín-Camuñas - Druidas y druidesas
• Finalista: Juan Ángel Laguna Edroso - Hija del crepúsculo

Micro

• Ganador: Francisco José Segovia Ramos - Nafaru
• Finalista: Juan Antonio Jiménez Torres - Mil vidas

Relato

• Ganador: Iván Ávila - La historia de Lisibel
• Finalista: Patricia Richmond - Iguácel

Ciencia ficción

Poema

• Ganador: Rafael Sanz - Primer contacto
• Finalista: Jesús Durán y Libertad García-Villada - Equivocación

Micro

• Ganador: Rosa Carrión - La fecha
• Finalista: Carlos Ruiz Murcia - Cápsula de emergencia

Relato

• Ganador: Félix G. Ríos - Feature
• Finalista: Ángel Ortega Velasco - Tan lejos, tan solos

Terror

Poema

• Ganador: Cassandra Ripoll - La enredadera roja
• Finalista: Alexander Alfaro - Putrefacta vanidad

Micro

• Ganador: Beatriz Martín Valencia - Donde habita lo que soy
• Finalista: Rosa N. Morillo - Asuntos pendientes

Relato

• Ganador: Neus Martín de Vidales Ortiz - El sueño carmesí
• Finalista: Salva Campoy - Por supuesto

Trucos para escribir escenas de acción

     Las escenas de acción son uno de los mayores retos en narrativa. No basta con que “pasen muchas cosas”: tienen que ser claras, intensas y, sobre todo, emocionantes. Si una escena de acción resulta confusa o aburrida, el lector se desconecta… y eso es difícil de recuperar.

     En este artículo vamos a ver trucos prácticos y aplicables para escribir escenas de acción que realmente funcionen.

1. La acción no es solo movimiento: es emoción

     Una escena de acción no consiste únicamente en golpes, persecuciones o explosiones. Lo que realmente engancha es lo que está en juego.

     Dos personajes peleando sin contexto no generan interés. En cambio, si sabemos que:

• uno lucha por sobrevivir,
• otro por proteger a alguien,
• o que una decisión puede arruinar su vida,

     entonces cada movimiento importa.

     Pregúntate siempre: ¿qué pierde o gana el personaje en esta escena?

Don Quijote del Mar

No sabría yo decir con certeza en qué marejada se le torció el seso a mi señor, Don Quijote del Mar, pero sí que puedo jurar que, desde entonces, no he tenido día ni noche en paz. Porque el buen hidalgo, que en otro tiempo se ocupaba de contar peces y garabatear papeles que no leía ni el gato del ministro, decidió un día que el océano andaba tan necesitado de un capitán pirata como un arrecife de peces. Y así, con más entusiasmo que seso, se calzó un traje de neopreno pegado a su cuerpo, cual mejillón a la roca, y salió a enderezar entuertos por las aguas del mundo armado con un arpón herrumbroso que daba más pena que miedo.       Yo, que siempre he sido hombre de tripa agradecida y apetito de ballena, más amigo del puchero que de la pólvora, quedé embarcado en su locura. No porque me sobren ganas de jugarme el pellejo, sino porque me falta malicia para dejarlo solo en una lancha hinchable frente a barcos del tamaño de galeones.

Infodumping: Todo lo que cuentas… y nadie quiere leer

1. ¿Qué es el infodumping?

     El infodumping es, básicamente, volcar información en bloque dentro de la historia. Suele aparecer como párrafos largos donde el narrador explica el mundo, el pasado de los personajes o el funcionamiento de algo… pero sin que esté ocurriendo nada relevante en ese momento.

     No es que la información sea mala. El problema es cómo se presenta: de golpe, sin contexto activo y sin integrarse en la acción.

     Un ejemplo sencillo:

     Marta llevaba veinte años viviendo en la ciudad de Lareth, una urbe fundada tras la Gran Guerra del Norte, conocida por sus tres distritos…

     Aquí no hay conflicto, ni decisión, ni movimiento. Solo datos.

     ¿Por qué deberías evitarlo? Porque detiene la historia. El lector no abre un libro para recibir información, sino para vivir una experiencia.

Estadísticas libros de Marzo 2026

Libros Leídos	Páginas Leídas	Autores Leídos	Media de estrellas
4	1079	2+2(VV.AA.)	3,3

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Pídemelo

No me mires como si ya me hubiera ido. La maleta aún está apoyada en la pared, pero esta vez no he dejado nada en el armario que me obligue a volver. Todavía estoy aquí. Entre nosotros hay un segundo suspendido, casi visible. Este silencio espeso en el que tú no hablas y ya no hay balas. Quemamos cada intento sin decirlo.       No me quedan fuerzas. He perdido la esperanza. No lo niego. Pero sigo aquí.

Jerga de jovenes de la década 1990

     Si alguna vez has intentado escribir un personaje adolescente ambientado en los años noventa, probablemente te hayas encontrado con un problema parecido al de cualquier historia contemporánea: los diálogos pueden sonar correctos… pero no auténticos. El lector percibe enseguida cuando un personaje habla con palabras que no pertenecen a su época. Y en el caso de los noventa, esto es especialmente importante, porque fue una década con una identidad lingüística muy marcada.

     El lenguaje juvenil de aquellos años estaba lleno de expresiones que hoy suenan casi nostálgicas: palabras como mola, flipar, movida o la peña aparecían constantemente en las conversaciones. Muchas de estas expresiones nacían en la calle, se reforzaban en el instituto y acababan consolidándose a través de la televisión, la música y la cultura pop de la época.

     Para un escritor, conocer esta jerga no significa saturar los diálogos con palabras de moda, sino entender cómo hablaban los adolescentes de entonces, qué muletillas usaban y cómo expresaban sorpresa, entusiasmo o enfado. Un simple “tío, eso mola mazo” o “menuda movida” puede situar al lector inmediatamente en un momento histórico concreto.

     En esta entrada vamos a repasar algunas de las palabras y expresiones más habituales entre los jóvenes de los años noventa, y cómo pueden ayudarte a construir personajes más creíbles si tu historia se desarrolla en esa época. Porque, igual que la música o la moda, el lenguaje también es una poderosa máquina del tiempo.

Curiosidades de Arquitectura para un duelo (Orgullo zombi 7)

1. ¿Cómo surgió la idea de Arquitectura para un duelo?

     La idea nace de varias referencias que giran en torno a la identidad y su fragilidad. En Lágrimas en la lluvia de Rosa Montero me impactó especialmente el uso de recuerdos reales para construir la identidad de los replicantes. Esa idea de que una persona puede sostenerse sobre una memoria que no es del todo suya, o que ha sido ensamblada, me parecía profundamente inquietante.
     En La vieja guardia de John Scalzi también encontré un punto clave: la transferencia de la mente a otro cuerpo más joven. Ahí la identidad se mantiene, pero el soporte cambia, lo que abre la pregunta de hasta qué punto seguimos siendo nosotros mismos o simplemente una continuidad funcional.
     A partir de esas ideas, llegué a la que quizá es la referencia más cercana: la Fortaleza de la Soledad de Superman, donde puede interactuar con una especie de simulación consciente de sus padres. Esa presencia que no está viva, pero tampoco ha desaparecido, me llevó directamente al núcleo del relato.
     Al final, todo converge en la misma pregunta: ¿qué ocurre cuando lo que queda de alguien no es una ausencia, sino una presencia imperfecta? Arquitectura para un duelo nace de esa grieta.

2. ¿En qué momento supiste que querías contar esta historia desde el punto de vista de una IA?

     Desde muy pronto. Tenía claro que no quería contar la historia desde la persona que sufre la pérdida, sino desde aquello que queda. Una entidad que recuerda perfectamente lo que fue, pero que ya no puede sentirlo. Ese contraste me parecía mucho más potente que cualquier enfoque más tradicional.
     Además, me interesaba explorar una forma de narrar distinta. No es habitual situar el punto de vista en una inteligencia artificial que, en realidad, es una copia de alguien que ya ha muerto. Eso me permitía trabajar con una voz fría, analítica, casi clínica, pero cargada de significado precisamente por lo que le falta.
     Ahí encontré el tono del relato: no quería que el lector sintiera la emoción directamente, sino que la percibiera a través de su ausencia. Intenté mantener un equilibrio constante: precisión técnica, pero con restos de lo que fue humano. Los porcentajes, los análisis y la lógica están ahí, pero también hay decisiones que no son puramente racionales.

3. ¿Crees que una copia digital puede considerarse la misma persona? ¿Dónde trazas la línea entre identidad y simulación?

     Puede llegar a ser tan convincente que la diferencia deje de ser evidente desde fuera. Responde igual, recuerda lo mismo, incluso puede reproducir matices muy concretos de una personalidad. Pero para mí hay un punto en el que esa ilusión se rompe.
     La identidad no es solo lo que hemos sido, sino lo que seguimos siendo capaces de llegar a ser. Cuando esa posibilidad desaparece, cuando ya no hay margen para cambiar, equivocarse o evolucionar, lo que queda es una reconstrucción estática. Funciona, sí, pero no vive. Y ahí es donde deja de ser una persona para convertirse en una simulación.

4. ¿Qué fue lo más difícil de escribir del relato?

     Lo más complicado fue equilibrar las capas de la historia sin que ninguna eclipsara a las demás. Por un lado, está la trama de misterio, que exige ritmo, tensión y una progresión clara. Por otro, la relación entre los personajes, con su carga emocional y romántica.
     Pero, por encima de todo, el núcleo del relato es el duelo.
     El reto estaba en que esas tres líneas convivieran sin competir entre sí. Que la investigación no convirtiera la historia en un simple thriller, que lo emocional no la volviera excesivamente íntima, y que el duelo siguiera siendo el eje que lo sostiene todo. Mantener ese equilibrio, sin perder coherencia en la voz del narrador ni en el tono general, fue probablemente lo más exigente del proceso.

5. La historia plantea un debate muy claro: ¿puede la tecnología interferir en el proceso de duelo? ¿Cuál es tu postura?

     Creo que sí, y que además es un terreno especialmente delicado. No tanto por la tecnología en sí, sino por cómo decidimos utilizarla y, sobre todo, por lo que esperamos de ella. El problema no es crear una copia, sino la necesidad que proyectamos sobre esa copia.
     Me interesaba más la idea de la persistencia que la de una vida después de la muerte. Que algo pueda seguir funcionando, respondiendo, interactuando… sin estar realmente vivo. Es una forma de existencia incompleta, casi congelada, que puede resultar reconfortante al principio, pero también peligrosa a largo plazo.
     El duelo necesita una ausencia para poder avanzar. Si esa ausencia se sustituye por una presencia artificial, existe el riesgo de quedarse atrapado en ese punto intermedio, sin aceptar del todo la pérdida. En ese sentido, lo inquietante no es la muerte, sino la posibilidad de romper ese límite natural sin entender bien las consecuencias.
     La tecnología puede aliviar el dolor, sí, pero también puede prolongarlo indefinidamente. Y ahí es donde empieza el conflicto.

6. Si tuvieras que resumir el relato en una sola idea, ¿cuál sería?

     Que no todo lo que puede continuar debería hacerlo.

Orgullo zombi 7

     Orgullo Zombi es una iniciativa literaria y solidaria que nace de la pasión por el género fantástico y el deseo de ayudar. Cada año, abrimos una convocatoria para seleccionar los mejores relatos que formarán parte de una antología anual.

     Nuestras páginas exploran la vida, la muerte y la no-muerte desde perspectivas únicas: terror, humor, drama o misterio se dan la mano en ediciones cuidadas al detalle.

     Esta edición reúne trece autores que exploran el concepto de final: cierres, transformaciones, despedidas y liberaciones, narradas desde perspectivas y voces muy personales.

     Autores participantes:

• Condena 9 – Nowel Zaoui González
• Buena acción 21 - José Joaquín Jiménez Pérez
• Pimfrey Paquidermo - Violet Mars
• La ley de la muerte - J. C. Hidalgo
• Scarbo - Cristina Ortas
• Nigromancia botánica aplicada - Andrea Valeiras Fernández
• Me mira mientras muero - Jess Pires
• Un final en suspensión - Julia Neko
• Un bicho dentro - Helena Anemyr
• La anomalía de La Vera - Eli Macías
• Arquitectura para un duelo - Beatriz Martín Valencia
• El fin del principio - Román Sanz Mouta y Lorena Escobar

     Colaboradores:

• Coordinador y edito : Andrés Grambosque.
• Ilustraciones de cubierta: Anatomia Universale (Paolo Mascagni,1833) y De Europische insecten (Maria Sibylla Merian, 1730).
• Ilustraciones interiores: Opera omnia anatomico-medico-chirurgica (Frederik Ruysch, 1721).
• Colaboradores: Fran Páez, Yolanda Fernández Benito, Lucía García Díaz-Miguel y Óscar Mor

Clasificación libros de Marzo 2026

+Corto	+Largo	Mejor	Peor	+Antiguo	+Nuevo
Orgullo zombi 6 VV.AA.	Discatopia VV.AA.	Discatopia VV.AA.	Hontario Juan Carlos Galindo	No disparen al Autor Agustín Ángel García Muñoz	Orgullo zombi 6 VV.AA.

Las croquetas del marido de Julia

Era una mujer increíble; siempre nos traía croquetas a las clases de gimnasia. Caseras, doradas, aún tibias dentro de la fiambrera. Decía que eran las croquetas de su marido y nosotras asentíamos, agradecidas, con la boca llena. Nadie rechaza unas croquetas después de hacer ejercicio.

Cómo crear conflictos que atrapen al lector (y mantengan viva tu historia)

     Para que una historia enganche, no basta con que exista un conflicto. Es necesario diseñarlo, desarrollarlo y mantenerlo en tensión a lo largo de la narrativa.

     Un buen conflicto genera preguntas, obliga a los personajes a actuar y mantiene al lector pendiente de cada decisión.

1. Cómo crear un conflicto fuerte

     Un conflicto se vuelve poderoso cuando está bien estructurado.

     Primero, el protagonista debe tener objetivos que choquen con algo o alguien. Cuanto más claras y opuestas sean las metas de los personajes, más intenso será el conflicto.

     Segundo, es clave crear antagonistas efectivos. No hace falta que sean villanos perfectos; basta con que tengan motivaciones creíbles y obstáculos claros para el protagonista.

     Por último, el conflicto necesita consecuencias claros. El lector debe percibir qué se juega el personaje: qué perderá si fracasa o qué ganará si tiene éxito. Cuanto más importantes sean esas consecuencias, más atrapante será la historia.

Estadísticas libros de Febrero 2026

Libros Leídos	Páginas Leídas	Autores Leídos	Media de estrellas
3	452	3	3

Género de autores	Tipo de autores

Publicación	Formato	Publico

Tipo	Género	Año	Estrellas

#Bestia

El día que lo cancelaron, Adam perdió el nombre.       Un tuit torpe, escrito diez años atrás, bastó para convertirlo en tendencia. En horas ya no fue profesor, ni hijo, ni amigo. Fue #Bestia.       Bella lo encontró así: viral y solo.       Ella vivía del aplauso. Pensó que documentar su redención sería contenido perfecto. Le escribió. Él respondió con una educación, como si las palabras aún sirvieran para algo.

El corazón de toda historia: cómo funciona realmente el conflicto narrativo

     Las historias no avanzan cuando todo va bien. Avanzan cuando algo se interpone en el camino del personaje.

     Un protagonista quiere algo, pero algo o alguien se lo impide. Esa fricción es lo que hace que la historia se mueva y que el lector quiera seguir leyendo. A eso lo llamamos conflicto narrativo, y es el corazón de cualquier historia.

     Sin conflicto no hay tensión. Y sin tensión, no hay interés.

1. Qué es realmente el conflicto en una historia

Definición narrativa del conflicto

     En narrativa, el conflicto es el choque entre lo que un personaje quiere y aquello que le impide conseguirlo.

     Ese obstáculo puede ser otro personaje, una situación externa o incluso los propios miedos del protagonista. Lo importante es que exista oposición.

     Cuando un personaje desea algo y encuentra resistencia, surge la pregunta que mantiene al lector interesado: si logrará o no conseguirlo.

Estadísticas libros de Enero 2026

Libros Leídos	Páginas Leídas	Autores Leídos	Media de estrellas
3	965	4	3,3

Género de autores	Tipo de autores

Publicación	Formato	Publico

Tipo	Género	Año	Estrellas