Formato del Guion Cinematográfico

Guía Completa para Escribir como un Profesional

      ¿Te apasiona el cine y deseas escribir tus propios guiones? Antes de comenzar, es esencial comprender y aplicar el formato estándar del guion cinematográfico. Este formato no solo facilita la lectura y comprensión por parte de los profesionales del sector, sino que también asegura una producción eficiente y profesional. A continuación, te presentamos una guía detallada para que tu guion cumpla con los estándares de la industria.

¿Qué es un Guion Literario y por qué es importante su formato?

      El guion literario es el documento base que contiene la historia pensada para ser narrada en imágenes y sonido. Incluye las acciones, los diálogos de los personajes, las descripciones de los escenarios y acotaciones necesarias. A diferencia de un cuento o novela, el guion no describe pensamientos internos ni emociones de forma literaria, sino que muestra todo mediante acciones observables y palabras habladas.

El formato estándar permite:

• Que cualquier miembro del equipo (director, productor, actor, técnico) entienda cómo se desarrollará la escena.
• Calcular la duración aproximada de la obra (una página equivale aproximadamente a un minuto de metraje).
• Garantizar claridad y profesionalismo en concursos, festivales y producciones.

Elementos esenciales del formato de guion

1. Tipografía y tamaño

      Se debe utilizar la fuente Courier o Courier New, tamaño 12 puntos. Esto se debe a que es una fuente monoespaciada, lo que garantiza que cada página contenga una cantidad uniforme de texto, facilitando la estimación de tiempo de rodaje.

Ejemplo de texto:
JUAN camina lentamente hacia la puerta. Se detiene. Mira atrás.

2. Márgenes y espaciado

• Margen superior e inferior: 2.5 cm
• Margen izquierdo: 3.5 cm (para permitir encuadernado)
• Margen derecho: 2.5 cm
• Interlineado: sencillo
• Entre elementos (descripción, diálogo, transiciones): un espacio.
• Entre escenas: dos espacios.

3. Encabezado de escena (Slugline)

      Cada nueva escena comienza con un encabezado escrito en mayúsculas. El formato es el siguiente:
      Nº. INT./EXT. LUGAR - MOMENTO DEL DÍA
      El número de escena.
      INT. indica que la acción ocurre en interiores, EXT. en exteriores.
      Lugar concreto en el que transcurre la acción (por ejemplo, "CAFETERÍA" o "PARQUE CENTRAL").

      El momento del día se resume en DÍA, NOCHE, AMANECER o ATARDECER.

      Ejemplos:

• 1. INT. CAFETERÍA - DÍA
• 2. EXT. PARQUE CENTRAL - NOCHE

      Esto permite saber si se necesita luz artificial, si es una escena de día o noche y en qué lugar se rueda.

4. Descripciones de acción

      Las descripciones narran lo que sucede en la escena, incluyendo acciones de los personajes y detalles relevantes del entorno. Se escriben en tercera persona, tiempo presente. La primera vez que aparezca el nombre de un personaje lo escribiremos en mayúsculas y aprovecharemos para poner su edad justo a continuación, entre paréntesis. Deben ser concisas, permitiendo visualizar la escena sin interpretaciones subjetivas. y centrarse solo en lo visible y audible.

      Ejemplo:
      María entra en la cafetería, mira a su alrededor y se dirige a la mesa del fondo.

      CARLA(6) corre por el jardín. Lleva un globo rojo atado a la muñeca. Detiene su carrera al ver una sombra.

      No se deben incluir emociones internas ni explicaciones literarias. En lugar de "está triste", escribe "llora en silencio" o "baja la cabeza".

5. Nombre del personaje y diálogos

      El nombre del personaje que habla se escribe centrado y en mayúsculas. El diálogo se escribe justo debajo, también centrado, con un margen de 4-5 cm por cada lado para que no ocupe todo el ancho de la página (con una anchura aproximada de 40 caracteres).

      Ejemplo:
      MARÍA
      ¿Has visto a Juan hoy?

      CARLA
      Siempre creí que podrías entenderme. Pero me equivoqué.

      Acotaciones o indicaciones
      Si es necesario, se pueden incluir acotaciones, se escriben entre paréntesis justo debajo del nombre del personaje y antes del diálogo. Se usan con moderación.

      Ejemplo:
      MARÍA
      (susurrando)
      No quiero que nos escuchen.

      CARLA
      (con ironía)
      Claro, porque tú siempre tienes la razón.

6. Transiciones

      Las transiciones indican cambios entre escenas o efectos visuales. Se escriben en mayúsculas y alineadas a la derecha. Estas transiciones deben usarse con moderación y solo cuando sean esenciales para la narrativa.

      Ejemplos:
      CORTE A:
      DISUELVE A:
      FADE IN
      ABRE DE NEGRO
      FUNDIDO EN NEGRO
      FUNDIDO Encadenado:

7. Página de presentación (portada)

      Aunque no forma parte del cuerpo del guion, la página de presentación es importante. Debe incluir:

• Título del guion centrado y en mayúsculas
• Información de contacto en la esquina inferior izquierda (correo electrónico, teléfono)

      Ejemplo:
      EL CAMINO ROJO

      Un guion de
      Ana Martín Torres

     anamartin@gmail.com | +34 600 123 456

8. Numeración de páginas

      A partir de la segunda página, todas deben ir numeradas en la esquina superior derecha. La primera página de guion (no la portada) no lleva número.

9. Flashback en un guion literario

      Si necesitamos que la acción se traslade hacia el pasado, no hay problema. Podemos indicarlo en el encabezado.

      Ejemplos:
      INT. HABITACIÓN INFANTIL – DÍA (FLASHBACK)

      O por medio de una acción, añadiendo un título superpuesto que diga “2 años antes” o “2 años después”.

      Ejemplos:
      SOBREIMPRESIONADO: 2 AÑOS DESPUÉS.

10. Diferencias entre voz en off y voice over

      ¿Qué sucede cuando se escucha un diálogo de alguien que no estamos viendo en pantalla?
      Cuando sea un diálogo de alguien que no vemos, pero el personaje en pantalla sí lo escucha, igual que nosotros, indicaremos entre paréntesis (OFF).
      Sin embargo, si se trata de una voz en off de un narrador ajeno a la historia, indicaremos (V.O.), que viene del inglés Voice Over, pero lo usamos también en español.

Recomendaciones para escribir un guion profesional

• Usa software especializado: Programas como Final Draft, Celtx o WriterDuet te ayudarán a mantener el formato sin errores.
• Evita direcciones de cámara: No escribas "Cámara en primer plano" salvo que seas también el director.
• No abuses de las acotaciones: Confía en los actores para interpretar emociones simples.
• Evita explicar lo evidente: Si un personaje grita "¡Fuego!", no hace falta añadir "mientras observa las llamas".

Conclusión

      Dominar el formato del guion cinematográfico es fundamental para cualquier aspirante a guionista. Un guion bien formateado demuestra profesionalismo, facilita su lectura, y permite su correcta interpretación por parte de todos los implicados en una producción audiovisual.
      No se trata solo de contar una buena historia, sino de contarla en un lenguaje visual y técnico que otros puedan interpretar, producir y convertir en imágenes. Aprender a formatear correctamente tu guion es el primer paso para abrirte camino en el mundo del cine.

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