Hablemos de Romance I

1. El poder eterno del amor en las historias

      Desde los orígenes de la literatura, el amor ha sido un motor narrativo poderoso. Está presente en tragedias clásicas, epopeyas medievales, novelas victorianas y fantasías contemporáneas. ¿Por qué? Porque todos hemos amado, y todos hemos sufrido por amor.
     Pero el romance literario va más allá del sentimiento. Es una forma de explorar la confianza, la vulnerabilidad, la elección y el cambio. Nos ofrece espejos para reconocernos y ventanas para imaginar otros modos de amar.
     Además, es un género increíblemente versátil. Puede protagonizar la historia o ser solo una subtrama, adaptarse a cualquier época, tono o universo, y conectar con públicos diversos. Incluso géneros como la ciencia ficción o el thriller suelen incluir algún elemento romántico.
     En definitiva, el romance habla de vínculos humanos profundos. No es un género menor, como a veces se ha estigmatizado, sino uno que se atreve a contar historias emocionales, transformadoras y universales.

Entrevista Diferetelling

     Como os conté en la entrada anterior en la que hablaba de las curiosidades de Entre la oscuridad y el silencio en Diferetelling (Si no la habéis leído no sé a que estáis esperando); el año pasado por estas fecha salió publicado mi relato Entre la oscuridad y el silencio en la antología benéfica llamada Diferetelling. La antología se puede comprar aquí.
     El dinero recaudado irá destinado a la asociación Aspace Madrid.

     En esta ocasión os voy a transcribir la entrevista que nos hicieron el día de la presentación, con alguna información inédita que seguro que ese día con los nervios se me olvidó comentar. Os dejo por aquí el enlace al vídeo de ese día.

1. ¿Qué os llamó la atención del proyecto para participar?

     Yo quise participar desde la primera edición, pero no encontré una idea que me gustase y luego de no sentí capacitada para representar de forma realista un personaje con discapacidad. El año pasado, cuando volvió a convocarse este concurso y después de arrepentirme por no haber participado en la primera, decidí que no iba a volver a pasar. Además, el hecho de que la premisa de que fuera un retelling me atrajo mucho. Llevaba un tiempo tratando de escribir uno y esta fue la oportunidad perfecta.

2. ¿Qué esperaban/dificultades que se han encontrado?

     Mi primera dificultad fue decidir sobre que iba a escribir. Quería utilizar una discapacidad que no hubiera sido utilizada en la primera edición, no os lo voy a negar para tener menos competencia. Encontré una que me encantaba y que daba mucho juego para construir un personaje complejo y, además, también tenía elegido el cuento, iba a ser, Alicia en el país de las maravillas. Pero cuando me puse a crear la trama, sentí que no tenía suficiente información sobre la discapacidad para desarrollarla sin cometer errores.
     También me surgió la duda de que era posible que no cumpliera del todo las bases, por dos razones: la primera porque la discapacidad estaba muy relacionada con la trama, se podía considerar que era la trama y segundo porque al final se curaba, por así decirlo. No os voy a dar más pistas, porque igual la utilizó para la próxima edición.
     Por lo que empecé a buscar otras opciones. Así como buena ingeniera informática que soy, decidí pedir ayuda a mi amiga Chaty. Le pedí que me creará dos listas: una con discapacidades y otra con posibles historias de las que se pudiera hacer retelling. Después le pedí que me las juntará. Después de descartar el 95% de lo que me devolvió. Me quedaron dos. Curiosamente, una de ella era mi idea inicial y la otra la que elegí al final. Romeo y Julieta en la que Romeo era ciego y Julieta, sorda. ¿Por qué me quedé con esa? Porque en cuanto leí esa idea, imaginé la cara de Pirra leyendo la historia y lo vi claro. Tengo que escribirle esa historia, porque le va a encantar.
     La segunda dificultad fue encajar una obra larga como Romeo y Julieta en un relato de cinco mil palabras. Quería que fuera lo más similar posible y lo que hice fue reemplazar escenas. Teniendo en cuenta que estaba ambientado en la actualidad y que había cosas que ahora no serían creíbles, como que dos adolescentes se casen al día siguiente de conocerse o el uso de armas.
     Lo que más miedo me daba antes de ponerme a escribir era meterme en la piel de dos personajes con discapacidades y, aunque hubo infinidad de cambios con respecto al primer borrador para intentar que los personajes fueran lo más real posible, fue una experiencia enriquecedora.

3. ¿Se han cumplido expectativas?

     Se han superado con creces mis expectativas. A mí con que lo leyera únicamente el jurado y les gustase, ya era suficiente. Formar parte de esta preciosidad es un sueño cumplido. Y todavía más poder compartirlo con tantas amigas. Gracias por darme esta oportunidad. También quiero agradecer a Alba, haber dibujado a mis personajes que antes estaban solo en mi cabeza y ahora son de todos.

4. ¿Repetirían?

     Por supuesto, mi relato para la siguiente edición lleva escrito desde el día que Pirra dijo los ganadores de esta y nos hablaste de la nueva premisa. El relato me pregunta todos los días cuando sale la convocatoria porque quiere ver mundo. Así que Pirra saca ya porque si no vas a tener que explicarle tú, porque sigue en el cajón.
     Si hay algo que me gusta más que un retelling, es la temática de la nueva edición. Que aunque ya se sabe, voy a dejar que sea Pirra quien hable de ella.

5. ¿Consejos?

     Pues no sé si soy la más indicada para dar consejos a nadie. Yo aún sigo aprendiendo a escribir historias. Lo único que puedo decir, es que si os gusta escribir y te ayuda a escapar durante unos segundos del mundo real, no dejéis de hacerlo. Y que no tengáis miedo a que lo que escribáis no sea bueno o que nadie quiera leerlo. Hay que escribir para uno mismo y la calidad llega con el tiempo y la práctica. Y lo que yo siempre digo que siempre hay un roto para un descosido o lo que es lo mismo, siempre habrá alguien a quien le guste lo que escribes.

El fruto prohibido

El habitante más reciente del paraíso es la joven Varona, apareció la semana pasada envuelta por una luz tan brillante y cegadora como su belleza, que rivaliza con las más hermosas flores del jardín. Un jardín que explora cada día mientras corre de un lado a otro con la inocencia de una niña pequeña. Se detiene a observar cada flor, cada insecto y les va otorgando un nombre. Hoy, ha trepado a mi madre para verme de cerca y bautizarme como Manzana.       Un resplandor en el horizonte, llama la frágil atención de Varona, asustada, se esconde entre los pies de mi madre y lo observa. Un ser angelical aterriza a pocos metros y pliega con gran altanería sus enormes alas blancas. Es el petulante, Samael. Ella aún no conoce su fama, pero está a punto de descubrirla, ya que camina hacia nuestra posición.       —No me tengas miedo. Soy un ángel del cielo —le dice.       —¿Por qué habría de tenerlo? —le cuestiona la joven. Samael se acerca aún más a ella y juega con uno de sus rizos. Ella ríe nerviosa, mientras él aparta un mechón de pelo de su cara, rozándole ligeramente la mejilla.       —Soy el ángel del deseo y puedo conseguirte lo que quieras. Dime, ¿cuál es tu mayor deseo?       —¡Quiero ser inmortal! —exclama ella sin poder resistirse a su influjo.       —Puedo decirte como conseguirlo, pero para ello tienes que confiar en mí.       Samael lleva meses intentando destruir el paraíso que creó su padre y al que dedica por completo toda su atención. Está celoso, ya que Dios no les presta la misma atención del pasado. Primero provocó una plaga, después una inundación. Por como la mira, sospecho que Varona será su próxima víctima. Samael sabe que la curiosidad de la joven, unida a su ingenuidad, la convierte en el eslabón más débil del paraíso.       —¿Vienes?       El ángel fija los ojos en ella con lujuria y le ofrece la palma de la mano. La joven cae en su influjo y la acepta, para después seguirle hasta una pequeña cascada. Quiere que salte con él, pero ella se resiste. Samael le aparta el pelo de la cara y acerca su boca a la de la joven, sin embargo, no la besa y en el último segundo, se desvía hasta su oído para susurrarle. No puedo escuchar lo que le dice, pero cuando se separa de ella; Varona lo mira embobada y predispuesta a realizar cualquier cosa que él le pida. Samael la coge por la cadera y se lanzan al recodo del río.       Me gustaría avisarla del peligro e implorarla que se aleje de él. Samael es una serpiente que cuando te pica, puede volver loco al más íntegro de los mortales.       —La inmortalidad se consigue comiendo del fruto prohibido —le dice.       —Pero, Dios nos ha prohibido hacerlo.       —¿De verdad, quieres ser inmortal?       Samael la conduce de vuelta a la arena y se tumba boca arriba, Varona se recuesta a su lado sin poder dejar de mirarle. El ángel coge una mano de la joven y la lleva hasta su pecho para que lo acaricie.       —No tengas miedo —le provoca.       Ella no puede resistirse y yo siento un escalofrío desde las pepitas al rabito. «¡Oh, no!», exclamo en silencio, pero ya es tarde, estoy cayendo. Deseo con todas mis fuerzas que mi sacrificio sirva de algo y le dé en la cabeza. Fallo por poco y ruedo hasta quedarme a escasos metros de Varona. Ella me coge y me observa. Samael me atrapa y me da un mordisco, luego me acerca hasta los labios de la chica y me desliza por ellos. Varona suspira, mientras el ángel gira y se coloca encima de ella y la besa de forma lasciva. Quiero protegerla, pero lo único que consigo es hacer que me lance detrás de una gran piedra, donde no puedo verlos. «¿Qué le estará haciendo?», grito para mis adentros.       Una rama se agita y entre el follaje aparece Adán, se queda paralizado al ver a su mujer con ese libidinoso ángel. Parece que se le van a salir los ojos de las órbitas. «Jopeta, quiero ver lo qué está pasando», me digo. De pronto, los jadeos cesan y veo a Varona de pie.       —No es lo que parece —le dice.       Varona se apresura a taparse las partes íntimas con el pelo y con las manos. Samael también se pone de pie, pero él no se cubre, no siente pudor por su desnudez. Adán la mira como si fuera la primera vez que lo hace y permanece en silencio.       —¿Por qué estás desnudo, Adán? —pregunta Varona.       Adán mira hacia abajo y como acto reflejo se cubre también. Samael resopla al contemplar la situación.       Una voz retumba entre las montañas. A continuación, un golpe fuerte en el suelo hace que se estremezca y una ráfaga de viento cargado de hojas y arena nos golpea.       —¡Tú, serpiente rastrera! —La voz de Dios resuena con un eco atronador—. ¡Quedas desterrado al infierno! Desde ahora todo el mundo te conocerá como el diablo y pasarás a llamarte Lucifer. Tu destino será castigar el mal por toda la eternidad. Una explosión de luz envuelve al ángel, cegando a Varona y a Adán; cuando el brillo se disuelve, el diablo ha desaparecido.       —En cuanto a ti, Varona. Quedas condenada a parir con dolor y a partir de ahora harás solo lo que Adán te permita —sigue diciendo.       Varona baja la cabeza y acepta el castigo en silencio.       —Adán, tú no has cuidado de Varona y has permitido que descubra el fruto prohibido. De ahora en adelante, tendrás la obligación de alimentar a tu mujer y su hijo por el resto de sus días. ¡Quedáis expulsados del paraíso!       La arenga finaliza y el paraíso deja de ser luminoso y colorido, para convertirse en un lugar mucho más inhóspito: rayos y truenos, vientos huracanados y un frío polar.       En cuanto a mí, mi condena fue cargar con la culpa del fruto prohibido, pero yo no fui. Lo prometo. Solo soy una pobre manzanita que ni siquiera Varona llegó a morder.       ¡Ah, esperad! Se me olvidaba deciros una cosa. A partir de ese día, Adán decidió llamar a Varona con el nombre de Eva: Madre de la humanidad.

Cómo crear antagonistas irresistibles

1. Introducción

      En toda gran historia hay un protagonista con un objetivo… y alguien que se interpone. Esa figura que desafía, tensa y a menudo transforma al héroe es el antagonista, y su papel no puede subestimarse. Sin un buen antagonista, incluso la mejor premisa se tambalea. No es suficiente con que sea el "malo de la película": debe ser una figura que atrape al lector, que despierte emociones, que incomode y, en los mejores casos, que se gane un rincón en la memoria junto al protagonista.
     Un antagonista no debe ser solo una amenaza externa, sino un catalizador de conflicto real, uno que revele los puntos débiles del héroe y le obligue a evolucionar. Este artículo es una guía para crearlos irresistibles, complejos y profundamente humanos.

2. ¿Qué hace irresistible a un antagonista?

      Un antagonista irresistible no es simplemente poderoso o cruel, sino interesante. Lo admiramos aunque no compartamos sus métodos. Nos incomoda porque vemos algo de nosotros en él.

Curiosidades de Entre la oscuridad y el silencio (Diferetelling)

     Hace casi dos año participé en un concurso para una Antologia que organizaba Pirra Smith en la que se pedía un retelling en el que uno de los protagonistas tuviera una discapacidad.
     El año pasado por estas fecha salió publicado mi relato Entre la oscuridad y el silencio en la antología benéfica llamada Diferetelling. La antología se puede comprar aquí.
     El dinero recaudado irá destinado a la asociación Aspace Madrid.

     Durante este mes os voy a ir dejando alguna información que realice el año pasado para promocionar la antología.

     Os dejo unas curiosidades de mi relato para empezar:

1. ¿De dónde sale la idea?

     Os voy a reconocer que esta no fue la primera opción. Mi idea inicial era utilizar una discapacidad poco frecuente para que no se repitiera mucho en el concurso. También pretendía que fuera de un género diferente, con mucha más fantasía.
     Sin embargo, mientras barajaba posibilidades, mezclando diferentes discapacidades con distintas historias, sufrí un flechazo y lo vi claro. Un retelling moderno de Romeo y Julieta, en el que no habría una, sino dos discapacidades.

2. ¿Qué mensaje querías transmitir con el relato?

     Algunas personas al leer mi relato pueden pensar que he “romantizado” las discapacidades de los personajes, no lo pretendía; pero sí dar un enfoque positivo, centrarme en lo que sí pueden hacer y pasar de puntillas por lo que no. Ya tiene bastante drama la historia como para añadir más.

3. ¿Has cambiado los nombres de los personajes principales?

     No quería usar los mismos nombres de los personajes originales, porque ya no estamos en la Italia que relata William Shakespeare. Quería nombres actuales en español y reconocibles, por lo que use la inicial para seleccionar los nombres.

Romeo, ahora es Roberto.


Julieta es Julia.

     El ama de llaves se ha reconvertido en una amiga fiel llamada Ana.
     El resto de personajes os esperan en las páginas de la historia para conoceros.

4. ¿Existen los escenarios del relato?

     Tanto la ciudad como los escenarios son reales.
     Dado que la historia no ocurría en la misma época, porque no cambiarla también de ciudad. Necesitaba encontrar una ciudad grande, llena de luz y música, con vida de día y de noche y, además, que no fuera de las típicas, pero a su vez que fuera conocida. Y supe al instante cuál cumplía a la perfección con las premisas: Benidorm.

5. ¿Cómo elegiste el título del relato?

     El primer título iba a ser Roberto y Julia, para hacer un símil al título original. Pero una de mis betas me sugirió usar Oscuridad y silencio que derivó en Entre la oscuridad y el silencio.
     El título surge como guiño a las discapacidades de los dos protagonistas. Roberto tiene discapacidad visual y Julia, auditiva. Y, además, pretende dar un contraste con la primera frase del relato: «En la luminosa y bulliciosa ciudad de Benidorm…».

Esta imagen la dibujo @Kalisdice para ilustrar mi relato

6. ¿Cómo planificaste y escribiste el relato?

     Pretendía que las escenas fueran lo más parecidas a las de la obra original; por lo que sustituí la mayor parte de ellas con escenas adaptadas a la época y a las discapacidades, eliminé otras que no encajaban y, por último, rellené los huecos en un intento de hacer que el relato fuera creíble.
     Por poner un ejemplo: a dos adolescentes que viven en el siglo XXI no se les pasaría por la cabeza casarse a los cinco minutos de conocerse.

7. ¿Cuál ha sido la escena más difícil de escribir y por qué?

     La escena a la que he dado cientos de vueltas es a la del encuentro. Quería que ocurriera un malentendido entre los dos protagonistas. Conseguir que Julia tuviera una imagen de Roberto alejada de la realidad, para ello quería que no fuera consciente en ningún momento de la discapacidad del chico y tampoco que él actuara por encima de sus posibilidades.

8. ¿Hay algún Easter egg (detalle oculto) en el relato?

     Durante todo el relato hay alusiones a la obra original y aparecen frases del libro, pero hay una en concreto que no pertenece a Romeo y Julieta, pero que sí tiene que ver, de una manera u otra, con un personaje. Si lo descubres, déjamelo en comentarios.

9. ¿Cuál es tu frase o cita favorita del relato?

     Como he dicho antes, no he podido resistirme a usar frases de la obra original; así que os dejo mis favoritas:
     Julia: «La despedida es un dolor tan dulce, que diré buenas noches hasta el amanecer».
     Romeo: «Aunque no soy piloto, si tú estuvieras lejos, en la orilla más distante de los mares más remotos, zarparía tras un tesoro como tú».

10. ¿Qué esperas que los lectores sientan o piensen al terminar de leer el relato?

     Yo con que William Shakespeare, no se revuelva de su tumba y se me aparezca en sueños por haber tenido la osadía de reescribir su obra de arte, me conformo.
     No, ahora en serio, me gustaría que los cambios que he introducido a la historia la hagan creíble y que nadie se sienta ofendido por como he representado las discapacidades.

     Por último, os dejo un juego, pero no hagáis trampas. No paséis el ratón por encima hasta que no averigüéis todas las palabras que os veo.

     Y hasta aquí las curiosidades sobre mi relato Entre la oscuridad y el silencio.

     Si sentís curiosidad podéis leerlo en la antología Diferetelling.

El informático que se creía Fred Astaire

Hace ya algunos años, un joven bastante tímido, se inscribió en la clase de salsa que yo impartía en un estudio de la ciudad. El primer día de clase, vino con unas zapatillas rojas. Lo recuerdo a la perfección porque una de las jóvenes asistentes le hizo un comentario al respecto. Se presentó diciendo que se había apuntado porque necesitaba cambiar su rutinaria vida después de su trabajo como informático.       Después de esa primera clase estaba convencido de que no volvería, pero me equivoqué. En la segunda, lo noté cambiado: mucho más suelto y desinhibido con sus parejas de baile. Por supuesto, vino acompañado de sus zapatillas rojas que tanta admiración había causado entre sus compañeras. Me sorprendió que varias jóvenes compitieran entre ellas para bailar con él. Todas parecían querer conocerlo y debo admitir que llegué a sentir celos por tanto interés.       Un par de sesiones después, el informático se jactaba conmigo antes de empezar, de su supuesto éxito entre las mujeres y de lo suelto que se sentía bailando. Presumía de ser el centro de atención por sus pases de baile. Yo, a diferencia de él, pensaba que era un pato mareado y esperaba que su destreza con la informática fuese inversamente proporcional a su habilidad para el baile.

Entrevista Soñar Despiertos

     La semana pasada me hicieron entrevista en la Radio Televisión Digital Onda Metropolitana y hoy os la traigo en transcrita. Podeis verla online o leerla aquí abajo.

     Hola a todos y bienvenidos a un nuevo episodio de Soñar despiertos, una serie de entrevistas en las que los escritores y escritoras del libro de relatos Soñar despiertos nos damos a conocer. Nos vamos entrevistando sucesivamente. Yo soy Inmaculada Cortés García y hoy tengo el placer de entrevistar a una escritora con mucho talento: Beatriz Martín Valencia.
     Beatriz nació en Puertollano y es Ingeniera Informática. Se define a sí misma con una expresión muy bonita: Diseñadora de mundos, programadora de sueños.

1. ¿Cuéntanos cómo fueron tus inicios en el mundo de la escritura?

     Cuando era muy pequeña, yo solía crear mi propia tienda de campaña con paraguas y sábanas y me metía dentro con mis muñecos, me gustaba inventarme mis historias. Empecé creando historias habladas, solo con diálogos. Después cree una familia imaginaría al más estilo, Tú a Boston y yo a California, una familia dividida por una pelea entre sus padres y sin ser consciente de ello en ese momento, cree mi primer fanfic.
     Durante el último curso del colegio, leímos en clase Rebeldes, fue un libro que me inspiró tanto como su autora, Susan E. Hinton. Ella escribió la novela con 16 años, justo la edad que tenía yo en ese momento. Y pensé si ella pudo, yo también y empecé a escribir una de las historias que me había inventado. Spoiler: Yo no la terminé. También cree otros relatos con estos mismos personajes.

Cómo crear protagonistas atractivos

1. Introducción

      El protagonista es el alma de tu historia. Es el personaje que guía al lector, el que encarna el conflicto principal, el que sufre, decide, se equivoca y, con suerte, evoluciona. Pero no basta con ponerlo en el centro de la trama: debe ser atractivo en el sentido narrativo, es decir, debe generar interés, empatía y conexión emocional.
     Un error común entre escritores principiantes (y no tan principiantes) es confundir un protagonista agradable con uno interesante. Y aunque ambos pueden coincidir, un personaje plano, por muy bondadoso o heroico que sea, no moverá la historia. En cambio, un protagonista con contradicciones, dudas, heridas y decisiones difíciles sí lo hará.
     En esta guía, exploraremos qué hace realmente atractivo a un protagonista y cómo puedes construir uno que quede grabado en la memoria de tus lectores.

Reseña de El peso de corazón

Hay lecturas que se te quedan grabadas sin que puedas explicar del todo por qué. No es solo que te guste el libro, es que te encuentra en el instante preciso y conecta contigo de una forma especial. Eso fue lo que me pasó con Lágrimas en la lluvia, la novela con la que Rosa Montero nos regaló a Bruna Husky, un personaje que me marcó profundamente. Aunque aquella historia se cerraba por completo, me apetece mucho reencontrarme con ella.       Sin más preámbulos os dejó con la reseña:
FICHA TÉCNICA
	Título: El peso de corazón  Autor: Rosa Montero Género: Ciencia ficción Publico: Adulto Idioma: Español Publicado: 2015 Páginas: 400

El rompecorazones de la Superpop

El chirrido de los frenos se abre paso en la estación provocando un ruido ensordecedor. Estoy cansada, ha sido una semana muy dura, así que espero poder dormir durante gran parte del viaje con destino a Barcelona.      Accedo al tren y ocupo mi lugar junto a la ventanilla. Espero a que arranque y cierro los ojos. En el silencio del vagón se escucha una voz masculina: «Ya me ha tocado la gorda». Abro de nuevo los ojos para hacer frente al impresentable que ha pronunciado esas palabras. Se me encoge el corazón. «¡No puede ser él!», exclamo en silencio. Mi mirada se cruza con la de un viejo conocido. Al instante quiero olvidar su nueva cara, me cuesta creer que sea la misma persona de la que me enamoré siendo adolescente. El joven de mi recuerdo parecía haberse escapado de la Superpop y ser un cantante de éxito líder de una boy band. Sin embargo, su aspecto actual es espeluznante: cara pálida y ojeras oscurecidas que reflejan a la perfección la vida de excesos que ha llevado. Por no hablar de la cicatriz que le cruza la mejilla.

Hablemos de Fantasía II

     Si no has leído la primera parte

4. Características del género fantástico

      La literatura fantástica posee una serie de rasgos distintivos que la diferencian de otros géneros narrativos. Si bien cada historia puede desarrollar su propio estilo, hay ciertos elementos que suelen estar presentes en la mayoría de los relatos fantásticos. A continuación, se analizan las principales características del género.

4.1. Mundo con reglas propias

      Uno de los aspectos fundamentales de la fantasía es la construcción de un mundo con sus propias normas y lógica interna. Ya sea un universo completamente ficticio o una versión alternativa de la realidad, la historia debe establecer reglas coherentes para que el lector pueda sumergirse en la narración.

• En mundos primarios (Harry Potter), los elementos fantásticos deben coexistir con las normas del mundo real sin contradecirlas de manera arbitraria.
• En mundos secundarios (El Señor de los Anillos), estas reglas abarcan desde sistemas de gobierno hasta leyes naturales diferentes a las nuestras.
• La coherencia es clave: aunque haya magia o criaturas imposibles, deben seguir un sistema que mantenga la credibilidad dentro de la historia.

Clasificación libros de Mayo

+Corto	+Largo	Mejor	Peor	+Antiguo	+Nuevo
La Fábrica de Ánimas Ramón Lorente Portero	Lágrimas en la lluvia Rosa Montero	Maldad Leticia Sierra	El instante en que se encienden las farolas Empar Fernández	Lágrimas en la lluvia Rosa Montero	El instante en que se encienden las farolas Empar Fernández

No temas al miedo

No veía a nadie más. Creí que estaba sola en un bosque desierto, iluminado en exclusiva por la luna. A lo lejos, divisé una figura que parecía observarme. Cuando me acerqué, desapareció, dejando tan solo unas ramas rotas. Sentí un escalofrío y escuché un murmullo a mis espaldas: «Debes irte». Me giré rápidamente, pero no vi a nadie. Las ramas rotas ahora formaban un sendero. La curiosidad superó al miedo y lo seguí. A través de la niebla, distinguí una cabaña con una tenue luz. De nuevo un susurro: «Te advertí que no debías venir». Entré en la habitación y me vi a mí misma tumbada en la cama.

Si quieres leer más relatos

Hablemos de Fantasía I

1. Introducción

      La literatura fantástica es un género que ha acompañado a la humanidad desde tiempos inmemoriales. A través de relatos llenos de magia, criaturas extraordinarias y mundos imposibles, ha servido como una vía de escape, exploración y reflexión sobre nuestra propia realidad. En esta sección, exploraremos qué es la literatura fantástica, sus orígenes y cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo.

1.1. Definición de literatura fantástica

      La literatura fantástica es aquella que introduce elementos sobrenaturales, mágicos o imposibles dentro de su narrativa. A diferencia de otros géneros como la ciencia ficción o el realismo mágico, la fantasía no necesita justificar estos elementos con explicaciones racionales o científicas. En su esencia, la fantasía permite la existencia de lo imposible como algo natural dentro de su mundo.
     Algunos críticos, como Tzvetan Todorov, definen lo fantástico como aquel espacio narrativo en el que el lector duda entre una explicación racional o sobrenatural de los eventos narrados. Sin embargo, en un sentido más amplio, el género abarca cualquier historia donde lo irreal o lo extraordinario sea el núcleo del relato.

Reseña de Lágrimas en la lluvia

Lágrimas en la lluvia es una novela de ciencia ficción publicada en 2011 por Rosa Montero. Lo que hace de esta historia algo único. Una autora consagrada y con años de experiencia, que se sale de su zona de confort, para escribir nada más y nada menos que una novela de ciencia ficción.       Sin más preámbulos os dejó con la reseña:
FICHA TÉCNICA
	Título: Lágrimas en la lluvia  Autor: Rosa Montero Género: Ciencia ficción Publico: Adulto Idioma: Español Publicado: 2011 Páginas: 480

Que el karma te devuelva la mitad

Todos mis amigos duermen. Mientras tanto, yo, la campeona indiscutible de la madurez emocional, madrugo para ir a la compra. La luz de la mañana es suave, casi tímida, como si también estuviera cuestionando mis decisiones de vida. «¿Seguro que no prefieres seguir en la cama como el resto del mundo?», parece preguntarme. Pero no, aquí estoy, caminando con la dignidad de quien ha decidido ser una persona funcional.

Como mantener la atención del lector

1. Introducción

      Captar la atención del lector se ha convertido en un desafío cada vez mayor, especialmente en un mundo saturado de estímulos, pantallas y mensajes que compiten por segundos de interés. En narrativa, como en cualquier otro tipo de escritura, los primeros párrafos son decisivos: o enganchas al lector o lo pierdes.
     Mantener ese interés una vez conseguido es otro reto aún más complejo. No basta con una idea buena o un personaje impactante; es necesario emplear una serie de recursos narrativos que mantengan viva la curiosidad, la emoción o la intriga del lector a lo largo del texto.
     Este artículo reúne una selección de técnicas y estrategias que puedes aplicar para mantener la atención de quien te lee, desde el primer párrafo hasta el punto final.

2. Técnicas narrativas para enganchar al lector

      Una buena historia no solo se sostiene por lo que cuenta, sino por cómo se cuenta. El lector necesita sentir que algo está en juego, que hay un enigma por resolver, una promesa de descubrimiento o un conflicto que lo mantenga alerta. A continuación, exploramos algunos recursos narrativos que funcionan como anclas emocionales y cognitivas, capaces de mantener la atención del lector desde el primer momento.

Uso de “Migas de pan”

      Consiste en dejar pequeñas pistas, detalles intrigantes o misterios sin resolver a lo largo del texto. Estas "migas" despiertan la curiosidad y crean una necesidad de saber más. Un objeto olvidado en una habitación, una frase interrumpida o una mirada sospechosa pueden sembrar preguntas sin necesidad de dar respuestas inmediatas. El lector sigue leyendo porque quiere conectar esas migas y descubrir el significado oculto detrás de ellas.
     Ejemplo: Un personaje abre un cajón y encuentra una carta con su nombre... escrita con una caligrafía que no reconoce. Pero justo cuando la va a leer, alguien entra en la habitación. La carta desaparece del texto, pero la inquietud persiste.

Rosa Montero

Rosa Montero nació en Madrid y estudió periodismo y psicología. Colaboró con grupos de teatro independiente, como Canon o Tábano, a la vez que empezaba a publicar en diversos medios informativos (Fotogramas, Pueblo, Posible).      Desde finales de 1976 trabaja de manera exclusiva para el diario El País, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981.      En 1978 ganó el Premio Mundo de Entrevistas, en 1980 el Premio Nacional de Periodismo para reportajes y artículos literarios y en 2005 el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid a toda una vida profesional.      Ha publicado las novelas: Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983), Amado Amo (1988), Temblor (1990), Bella y Oscura (1993), La hija del caníbal ( Premio Primavera de Novela en 1997), El corazón del Tártaro (2001), La Loca de la casa (2003), Premio Qué Leer 2004 al mejor libro del año, Premio Grinzane Cavour al mejor libro extranjero publicado en Italia en el 2005, Premio “Roman Primeur” 2006 (Francia) y Grand Prix Littéraire de Saint-Emilion, Pomerol, Fronsac (2005-2006); Historia del rey transparente (2005), Premio Qué Leer 2005 al mejor libro del año, y Premio Mandarache 2007; Instrucciones para salvar el mundo (2008), Premio de los Lectores del Festival de Literaturas Europeas de Cognac (Francia, 2011); Lágrimas en la lluvia (marzo 2011), Lágrimas en la lluvia. Cómic (octubre 2011), Premio al Mejor Cómic 2011 por votación popular (Salón Internacional del Cómic de Barcelona), La ridícula idea de no volver a verte (marzo 2013), Premio de la Crítica de Madrid (2014) y Prix du Livre Robinsonnais 2016 dans la catégorie Romans étrangers de la Bibliothèque du Plessis Robinson, El peso del corazón (2015), La carne(2016), Los tiempos del odio (2018), La buena suerte (2020), El peligro de estar cuerda (2022) y La desconocida, novela corta a cuatro manos con Olivier Truc (2023).

Esa Diva

Desde que tenía memoria, Melodía había bailado. Antes de aprender a caminar, su madre aseguraba que movía los pies en la cuna al ritmo de cualquier melodía que sonara en la radio. La música siempre había sido su refugio y su alegría, una especie de idioma secreto que solo ella entendía. Mientras otros niños jugaban con muñecas o construían castillos de arena, Melodía se paraba frente al televisor, imitando los pasos de los bailarines en los programas musicales. Su madre, una costurera con un talento oculto para el canto, la animaba constantemente. «Canta con el alma, baila con el corazón», le decía. Y Melodía absorbía esas palabras como si fueran un mantra.

¿Qué narrador necesita tu novela?

🧭 Cuestionario:

      Responde cada pregunta eligiendo la opción que más se ajusta a tu historia o intención narrativa. Al final, podrás interpretar qué tipo de narrador se adapta mejor a tus respuestas.

🔹 Grado de implicación emocional



1. ¿Qué nivel de conexión emocional buscas entre el lector y el protagonista?
   1. Total, como si el lector fuera el personaje.
   2. Alta, pero con cierta distancia.
   3. Neutral, más observadora.
   4. Objetiva, casi sin emociones.


2. ¿Cuánto deseas mostrar el mundo interior del personaje principal?
   1. Esencial, es el núcleo de la novela.
   2. Importante, pero no lo único.
   3. Poco, prefiero mostrarlo por sus acciones.
   4. Nada, no entraré en su mente.


3. ¿Tu protagonista tiene una voz narrativa fuerte o característica?
   1. Sí, y quiero que se escuche directamente.
   2. En parte, pero no domina la historia.
   3. No especialmente.
   4. No, prefiero una voz externa y neutral.

Reseña de Maldad

Leticia Sierra regresa con "Maldad" una segunda inmersión en el universo de la periodista Olivia Marassa y el inspector Agustín Castro, afianzándose como una voz potente dentro del thriller con una marcada conciencia social. Como es habitual en su obra, la ambientación en el norte de España, la mezcla de investigación periodística y policial, y recupera a personajes ya familiares para el lector, lo que convierten esta novela en una lectura que no se olvida fácilmente.       Leticia nos confronta con un caso que hiela la sangre, desentrañando las complejas dinámicas del acoso escolar y sembrando una inquietante reflexión sobre el origen de la maldad. Desde una apertura que golpea al lector hasta un epílogo que invita a la introspección, "Maldad" se erige como una lectura esencial para quienes buscan tramas que enganchen, personajes con profundidad y atmósferas que absorban.       Sin más preámbulos os dejó con la reseña:
FICHA TÉCNICA
	Título: Maldad Autor: Leticia Sierra Género: Thriller suspense Publico: Adulto Idioma: Español Publicado: 2022 Páginas: 416

Hechizo milenario

No veía a nadie más. Creí que estaba sola. El museo, cerrado por la noche, tenía una atmósfera inquietante. Pasé frente a una exhibición de antiguas máscaras tribales y sentí una corriente de aire cálido detrás de mí. Al darme la vuelta, ví una máscara suspendida en el aire que comenzó a flotar hacia mí. Tropecé y caí al suelo, y la máscara se detuvo a escasos centímetros. Una voz baja me susurró: «Has despertado a los antiguos espíritus». Al incorporarme, todas las estatuas de la exhibición comenzaron a moverse y me rodearon. El museo ya no estaba vacío y, ahora, la que estaba paralizada era yo.

Si quieres leer más relatos

Propuesta editorial profesional y creativa

      Cuando un escritor decide presentar su obra a una editorial, la propuesta editorial se convierte en su carta de presentación. En un mundo donde las editoriales reciben cientos de manuscritos cada mes, una propuesta atractiva y bien estructurada puede marcar la diferencia entre ser leído con interés o pasar desapercibido.
      El objetivo de esta entrada es proporcionar consejos prácticos para elaborar propuestas editoriales originales y entretenidas que capten la atención de los editores desde el primer momento. No se trata solo de cumplir con los requisitos formales, sino de añadir un toque personal que refleje el tono y la esencia del libro que se presenta.
      Una presentación creativa puede hacer que un editor recuerde tu propuesta entre muchas otras. Ya sea a través del estilo narrativo, elementos visuales o una forma innovadora de estructurar la información, la originalidad bien empleada puede aumentar las posibilidades de que tu manuscrito llegue a las manos adecuadas.
      En los siguientes apartados, exploraremos los elementos esenciales de una propuesta editorial y cómo aportarles ese toque distintivo que la haga brillar.

Leticia Sierra

Leticia Sierra nació en Pola de Siero en 1972. Estudió Periodismo en la Universidad Pontificia de Salamanca, ciudad en la que comenzó a trabajar para el periódico semanal Tribuna Universitaria.      Sierra ha formado parte del equipo de medios como La Nueva España, La Voz de Asturias, El Comercio y Tribuna de Salamanca. Además, ha colaborado con COPE Salamanca y con Cadena SER en Madrid.

La maldición del Teatro Romea

¿Hoy, por fin, será el día? En que momento, se me ocurrió condenar este teatro al pecado. Nunca pensé que mi destino quedaría ligado a él y que mi espíritu quedaría atrapado hasta que la maldición se cumpliese. Desde las sombras del Teatro Romea, observo con amargura cómo el tiempo transcurre sin clemencia. Soy Inocencio del Pecado, un monje dominico cuyo nombre se convirtió en sinónimo de venganza y tragedia. Atrapado en este limbo entre el mundo de los vivos y el de los muertos, mi alma anhela la redención que nunca llega.

Hablemos de Ciencia ficción II

     Si no has leído la primera parte

5. Géneros, Subgéneros y Movimientos "Punk" en la Ciencia Ficción

     La ciencia ficción es un género extremadamente diverso, con múltiples vertientes que abordan desde los viajes espaciales hasta la manipulación genética, pasando por las realidades alternativas y la inteligencia artificial. A lo largo de los años, ha evolucionado en distintos géneros y subgéneros que exploran la relación entre la humanidad, la tecnología y el universo.
     Uno de los desarrollos más interesantes dentro de la ciencia ficción es la aparición de los movimientos "punk", que reinterpretan épocas y temáticas con un enfoque subversivo y contracultural. A continuación, se presentan los principales géneros, subgéneros y estilos dentro de la ciencia ficción.

Ciencia Ficción Dura y Blanda

• Ciencia ficción dura (Hard Science Fiction): Se basa en principios científicos rigurosos, donde la física, la biología o la tecnología deben tener fundamentos realistas.
  • Ejemplos: El problema de los tres cuerpos (Liu Cixin), 2001: Una odisea del espacio (Arthur C. Clarke).
• Ciencia ficción blanda (Soft Science Fiction): Se centra más en aspectos sociales, filosóficos o psicológicos, dejando la precisión científica en un segundo plano.
  • Ejemplo: La mano izquierda de la oscuridad (Ursula K. Le Guin).

Utopías, Distopías y Sociedades Alternativas

• Distopía: Representación de futuros oscuros con gobiernos totalitarios, colapso social o pérdida de libertades.
  • Ejemplos: 1984 (George Orwell), Un mundo feliz (Aldous Huxley).
• Utopía: Sociedades ideales donde los problemas actuales han sido superados.
  • Ejemplos: Los desposeídos (Ursula K. Le Guin).
• Ciencia ficción política: Examina sistemas políticos futuros y sus consecuencias.
  • Ejemplos: Fahrenheit 451 (Ray Bradbury).
• Ciencia ficción feminista: Explora cuestiones de género y el impacto de la tecnología en la sociedad desde una perspectiva feminista.
  • Ejemplos: Mujer al borde del tiempo (Marge Piercy), Parentesco (Octavia Butler) y El cuento de la criada (Margaret Atwood).

Ciencia Ficción Espacial

• Ópera espacial (Space Opera): Historias épicas con exploraciones espaciales, batallas intergalácticas y civilizaciones alienígenas.
  • Ejemplos: Los cantos de Hyperión (Dan Simmons), Dune (Frank Herbert), Star Wars y Star Wars, La estación de la calle Perdido (China Miéville).
• Ciencia ficción planetaria (Planetary Romance): Aventuras en planetas exóticos con culturas y ecosistemas detallados.
  • Ejemplos: Crónicas marcianas (Ray Bradbury).

Ciencia Ficción Tecnológica y Cibernética

• Cyberpunk o Ciencia ficción cibernética: Ambientes distópicos donde las megacorporaciones dominan el mundo, hackers luchan contra la opresión en un ambiente decadente.
  • Ejemplos: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Philip K. Dick), Neuromante (William Gibson) y Alita, ángel de combate (Yukito Kishiro).
• Postciberpunk: Similar al ciberpunk, pero con un tono menos pesimista y más centrado en la adaptación de la humanidad a la tecnología.
  • Ejemplos: Accelerando (Charles Stross).
• Singularidad tecnológica: Historias sobre el momento en que la IA supera a la humanidad. La inteligencia artificial dominan el mundo.
  • Ejemplos: La era del diamante (Neal Stephenson).

Ciencia Ficción Biológica y Evolutiva

• Biopunk: Explora la manipulación genética y la biotecnología, en ocasiones con elementos de rebelión contra gobiernos o corporaciones.
  • Ejemplos: Oryx y Crake (Margaret Atwood), La chica mecánica (Paolo Bacigalupi).
• Nanopunk: Historias donde la nanotecnología juega un papel clave en la sociedad.
  • Ejemplos: The Quantum Thief (Hannu Rajaniemi).
• Solarpunk: Un futuro ecológico y sostenible, con sociedades armoniosas con la naturaleza.
  • Ejemplos: Ecotopía (Ernest Callenbach) y Semiosis (Sue Burke).
• Transhumanismo: Examina la evolución humana mediante la tecnología, como implantes cibernéticos o inteligencia aumentada.
  • Ejemplos: Eclipse (John Shirley).
• Evolución especulativa: Imagina cómo podrían evolucionar las especies en el futuro o en entornos distintos a la Tierra.
  • Ejemplos: Los hijos de la Tierra (Jean M. Auel).

Ciencia Ficción Apocalíptica y Postapocalíptica

• Ecotopía o Apocalipsis por desastre natural: Historias donde la humanidad lucha por sobrevivir tras un evento catastrófico como el cambio climático o erupciones volcánicas.
  • Ejemplos: El día de los trífidos (John Wyndham) y La parábola del sembrador (Octavia Butler).
• Apocalipsis por inteligencia artificial: Máquinas que superan y destruyen a la humanidad.
  • Ejemplos: Coloso (D.F. Jones).
• Necrotopia o Apocalipsis biológico y zombi: Epidemias o virus que devastan la sociedad.
  • Ejemplos: Guerra Mundial Z (Max Brooks).
• Postapocalipsis Mad Max: Sociedades en ruinas donde los supervivientes luchan por recursos.
  • Ejemplos: La carretera (Cormac McCarthy).

Ciencia Ficción Temporal y de Universos Paralelos

• Viajes en el tiempo: Exploración de paradojas temporales y consecuencias de alterar el pasado o el futuro.
  • Ejemplos: El fin de la eternidad (Isaac Asimov) y El libro del día del juicio final (Connie Willis).
• Realidades paralelas y universos alternativos: Mundos que coexisten con el nuestro, con historias divergentes.
  • Ejemplos: El hombre en el castillo (Philip K. Dick).

Ciencia Ficción Filosófica y Metafísica

• Ciencia ficción filosófica: Reflexiona sobre la conciencia, la identidad y la naturaleza de la realidad.
  • Ejemplo: Solaris (Stanislaw Lem).
• Ciencia ficción metafísica: Explora lo trascendental y el sentido del universo con un enfoque especulativo.
  • Ejemplo: Dioses menores (Terry Pratchett).

Subgéneros "Punk" y Estilos Retro

     Los movimientos "punk" dentro de la ciencia ficción reinterpretan estéticas del pasado o presentan futuros caóticos con un enfoque rebelde y contracultural.
Estéticas Retrofuturistas

• Steampunk: Basado en la estética victoriana con máquinas de vapor y tecnología anacrónica, a menudo con un enfoque en la exploración, la aventura y la lucha contra sistemas opresivos.
  • Ejemplos: La máquina diferencial (William Gibson y Bruce Sterling), Las puertas de Anubis (Tim Powers), Mortal Engines (Philip Reeve).
• Dieselpunk: Ambientado entre los años 1920 y 1950, este subgénero mezcla la estética del período entreguerras y la Segunda Guerra Mundial con tecnologías avanzadas basadas en motores diésel, maquinaria pesada y sociedades autoritarias o en guerra. Puede abarcar desde distopías totalitarias hasta mundos de aventura pulp.
  • Ejemplos: El Imperio Final (Brandon Sanderson, con toques de fantasía oscura), Leviathan (Scott Westerfeld), Fatherland (Robert Harris).
• Atompunk: Inspirado en el futurismo de los años 50 y 60, refleja la estética de la era atómica, con ciudades de cúpulas brillantes, autos voladores y una visión optimista o distópica del progreso tecnológico en plena Guerra Fría.
  • Ejemplos: Radium Age Science Fiction (varios autores de la época), A Canticle for Leibowitz (Walter M. Miller Jr.), Riddley Walker (Russell Hoban).
• Teslapunk: Similar al steampunk, pero con una base tecnológica basada en la electricidad en lugar del vapor. Se inspira en los experimentos de Nikola Tesla, con energía inalámbrica, rayos de plasma y campos electromagnéticos como elementos centrales.
  • Ejemplo: The Prestige (Christopher Priest), Angelmaker (Nick Harkaway), Tesla’s Attic (Neal Shusterman y Eric Elfman).

Subgéneros con Estéticas Específicas

• Decopunk: Variante más elegante y optimista del dieselpunk, inspirada en la estética Art Déco de los años 1920 y 1930. Se caracteriza por un mundo más estilizado, sofisticado y con menos énfasis en la guerra, evocando el glamur del cine clásico y el futurismo optimista.
  • Ejemplos: Goliath (Scott Westerfeld), The Silent Stars Go By (James S.A. Corey), The Mechanical (Ian Tregillis).
• Raypunk: Se basa en la visión del futuro imaginada entre los años 30 y 50, con pistolas de rayos, trajes espaciales plateados, civilizaciones intergalácticas y exploración del espacio en un estilo pulp.
  • Ejemplos: The Skylark of Space (E.E. "Doc" Smith), Lensman (E.E. "Doc" Smith), The Space Opera Renaissance (editado por David G. Hartwell y Kathryn Cramer).
• Mythpunk: Mezcla mitología y tecnología avanzada, en mundos donde dioses y criaturas mitológicas conviven con la ciencia y la alta tecnología. Puede reinterpretar mitos antiguos desde una perspectiva futurista o de realismo mágico.
  • Ejemplos: American Gods (Neil Gaiman), The Just City (Jo Walton), Olympos (Dan Simmons).

Ciencia Ficción Oscura y Distópica

• Grimdark Sci-Fi: Mundos oscuros y violentos donde la brutalidad es la norma. Suele presentar sociedades decadentes, conflictos bélicos sin esperanza y antihéroes que sobreviven en escenarios despiadados.
  • Ejemplo: Warhammer 40K (universo literario), The Night Land (William Hope Hodgson), Black Man (Richard Morgan).
• Nowpunk: Ciencia ficción ambientada en el presente, pero con tecnologías avanzadas que afectan la vida cotidiana, enfocándose en el impacto social y político de la tecnología en tiempo real.
  • Ejemplo: Little Brother (Cory Doctorow), Daemon (Daniel Suarez), The Circle (Dave Eggers).

Conclusión

     Desde los viajes espaciales hasta la rebelión contra megacorporaciones, la ciencia ficción es un género en constante evolución que se adapta a los avances y preocupaciones de cada época. Los subgéneros "punk" aportan nuevas perspectivas y cuestionan los paradigmas establecidos, mientras que la ciencia ficción tradicional sigue explorando los límites del conocimiento humano.
     Este panorama de géneros y estilos demuestra que la ciencia ficción no solo imagina el futuro, sino que también nos ayuda a comprender el presente y reflexionar sobre el impacto de la tecnología en nuestras vidas.

6. Diferencia entre la Ciencia Ficción y la Literatura Fantástica

     La ciencia ficción y la literatura fantástica son géneros que comparten el uso de la imaginación para construir mundos y narrativas, pero se diferencian en sus fundamentos y en la manera en que justifican los eventos extraordinarios que presentan.

La base científica vs. lo sobrenatural

Ciencia Ficción: Se apoya en principios científicos, ya sean reales o especulativos, para construir sus historias. Aunque algunas tecnologías puedan parecer imposibles en el presente, siempre se plantea que podrían llegar a existir mediante avances científicos y tecnológicos.

Ejemplo de Ciencia Ficción: En Jurassic Park de Michael Crichton, la clonación de dinosaurios es posible gracias a la ingeniería genética.

Literatura Fantástica: Se basa en elementos sobrenaturales, mágicos o míticos que no requieren justificación científica. La magia, los dioses, los seres mitológicos y las profecías son parte de su construcción del mundo sin necesidad de explicaciones racionales.

Ejemplo de Literatura Fantástica: En El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, la magia de los anillos y la existencia de criaturas como los elfos o los orcos no tienen una explicación científica.

Posibilidades teóricas vs. imposibilidades físicas

Ciencia Ficción: Explora lo que la ciencia podría lograr en el futuro basándose en conocimientos actuales. Aunque algunas ideas sean especulativas (viajes interestelares, inteligencia artificial avanzada, manipulación genética), siguen las leyes de la física y otras ciencias.

Ejemplo de Ciencia Ficción: En Fundación de Isaac Asimov, la psicohistoria es una ciencia ficticia basada en matemáticas y estadística que permite prever el futuro de las civilizaciones.

Literatura Fantástica: Presenta eventos imposibles desde un punto de vista científico. No hay reglas basadas en la física o la biología que expliquen cómo funciona la magia o la existencia de criaturas sobrenaturales.

Ejemplo de Literatura Fantástica: En Harry Potter de J.K. Rowling, los magos pueden volar en escobas, lanzar hechizos y transformar objetos sin necesidad de una justificación científica.

Relación con la realidad y la especulación científica

Ciencia Ficción: Se basa en la extrapolación de la ciencia y la tecnología para imaginar futuros posibles. Aunque pueda incluir elementos ficticios, mantiene una conexión con la realidad a través del método científico y el pensamiento racional.

Ejemplo de Ciencia Ficción: 1984 de George Orwell proyecta una sociedad distópica basada en tendencias políticas y tecnológicas del siglo XX.

Literatura Fantástica: Crea mundos sin una relación directa con la ciencia. Puede desarrollar sistemas mágicos con sus propias reglas, pero estos no están fundamentados en teorías científicas.

Ejemplo de Literatura Fantástica: Crónica del asesino de reyes de Patrick Rothfuss presenta un sistema mágico con reglas propias, pero sin fundamento científico.

Conclusión

     Aunque ambos géneros exploran lo extraordinario, la diferencia clave entre la ciencia ficción y la literatura fantástica es su relación con la ciencia y la realidad. La ciencia ficción especula sobre lo que podría ser posible en un futuro, mientras que la fantasía se sumerge en lo imposible, lo mítico y lo sobrenatural.

7. Conclusión

     La ciencia ficción es mucho más que un género literario; es una ventana a lo que podría ser, un ejercicio de imaginación que nos permite reflexionar sobre nuestro presente y especular sobre el futuro. A través de sus historias, plantea preguntas fundamentales sobre la humanidad, el avance tecnológico y el impacto de nuestras decisiones en el mundo que nos rodea.

Importancia de la Ciencia Ficción en la Literatura y la Sociedad

En la literatura:

• Ha inspirado a generaciones de lectores y escritores a explorar nuevos horizontes narrativos.
• Ha permitido la creación de mundos complejos y sistemas futuristas basados en teorías científicas.
• Ha servido como herramienta para la crítica social y política, permitiendo cuestionar el statu quo sin las limitaciones de la realidad inmediata.

En la sociedad:

• Ha influenciado avances tecnológicos reales, inspirando a científicos e ingenieros. Ejemplo: Star Trek predijo tecnologías como los teléfonos móviles y los asistentes de voz.
• Ha advertido sobre los peligros del abuso tecnológico, como en 1984 de George Orwell con la vigilancia masiva o Un mundo feliz de Aldous Huxley con el control social mediante el entretenimiento y las drogas.
• Ha promovido debates éticos sobre la inteligencia artificial, la manipulación genética y la exploración espacial.

Reflexión sobre el Futuro y el Impacto de la Tecnología

     La ciencia ficción no solo imagina el futuro, sino que también nos ayuda a prepararnos para él. Nos obliga a preguntarnos:

• ¿Cómo cambiará la inteligencia artificial nuestra vida cotidiana?
• ¿Qué consecuencias traerá la exploración y colonización del espacio?
• ¿Hasta qué punto deberíamos modificar la genética humana?
• ¿Cómo afectará el avance tecnológico a nuestras libertades y derechos?

     Al abordar estos dilemas, la ciencia ficción nos invita a anticipar posibles escenarios y a desarrollar una conciencia crítica sobre el mundo en el que vivimos. No se trata solo de predecir el futuro, sino de influir en él, evitando los errores que podrían llevarnos a distopías y promoviendo un desarrollo tecnológico y social más humano y ético.

Conclusión Final

     La ciencia ficción es una forma de arte, pero también una herramienta de exploración y advertencia. Nos muestra tanto los sueños más ambiciosos como las pesadillas más aterradoras de la humanidad. Nos permite imaginar lo imposible y, al hacerlo, dar forma a lo que algún día podría ser real.

     Como dijo Arthur C. Clarke:
     Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.

     En este sentido, la ciencia ficción nos recuerda que el futuro es un territorio desconocido, pero uno que podemos moldear con nuestras ideas, nuestra ciencia y nuestra imaginación.

Clasificación libros de Abril

+Corto	+Largo	Mejor	Peor	+Antiguo	+Nuevo
Luna Carlos Bassas del Rey	Las luces de Septiembre Carlos Ruiz Zafón	El palacio de la medianoche Carlos Ruiz Zafón	Luna Carlos Bassas del Rey	La jungla de asfalto W. R. Burnett	Hierro viejo Marto Pariente

Piezas Perdidas

La última vez que la vi, no pude reconocerla. ¿Quién era esa mujer que me miraba con ternura? Me pierdo en la bruma de mi mente, buscando pistas que me llevan de regreso a un eco perdido en la vastedad de mi memoria. Susurros de nombres se desvanecen en el aire, atrapándome en una desoladora sensación de no pertenecer a ningún lugar. Su rostro es un rompecabezas incompleto de piezas perdidas y sus ojos, un reflejo de mi propio desconcierto, que me miran con compasión. ¿Acaso ella también se ha perdido en el laberinto de la memoria en busca de un hilo de cordura en medio del caos?

Si quieres leer más relatos

Hablemos de Ciencia ficción I

1. Introducción

Definición de la Ciencia Ficción

     La ciencia ficción es un género literario que explora escenarios futuristas, avances científicos y tecnológicos, y sus impactos en la sociedad y el individuo. Se basa en especulaciones racionales sobre el desarrollo de la ciencia, explorando temas como la inteligencia artificial, los viajes espaciales, los universos paralelos y la manipulación genética.
     A diferencia de la fantasía, donde los elementos sobrenaturales son aceptados sin explicación, la ciencia ficción justifica sus elementos fantásticos a través de principios científicos y tecnológicos, incluso si estos son teóricos o especulativos.

     Algunas definiciones notables del género incluyen:

• Hugo Gernsback (editor de Amazing Stories): Describió la ciencia ficción como "un tipo de narración con una base en hechos científicos y previsiones razonables sobre el futuro".
• Isaac Asimov: Definió la ciencia ficción como "la rama de la literatura que trata de la respuesta humana a los cambios en la ciencia y la tecnología".
• Darko Suvin (teórico literario): Introdujo el concepto de "extrañamiento cognitivo", señalando que la ciencia ficción se diferencia por presentar un mundo alterado por un elemento novedoso, pero comprensible a través de la razón.

Reseña de Las luces de septiembre

Este era el último libro que me faltaba por leer de La trilogía de la niebla, una serie de novelas independientes que reflejan una etapa en la carrera de Zafón en la que escribió las historias que le hubiera encantado leer de adolescente. Todas ellas comparten ciertos elementos característicos: protagonistas jóvenes enfrentándose a enigmas inquietantes, una fusión entre realidad, fantasía y terror, y una atmósfera envolvente que atrapa desde las primeras páginas.       Después de haber leído los dos primeros libros, tenía sentimientos encontrados con esta tercera entrega. El príncipe de la niebla dejó una huella imborrable en mi adolescencia y sigue siendo una de mis lecturas más queridas, mientras que El palacio de la medianoche no logró conquistarme de la misma manera. Así que me acerqué a Las luces de septiembre con una mezcla de expectativas y cautela, preguntándome si esta historia lograría devolverme la magia del primer libro o si, por el contrario, me dejaría con la misma sensación del segundo.       Sin más preámbulos os dejó con la reseña:
FICHA TÉCNICA
	Título: Las luces de septiembre Autor: Carlos Ruiz Zafón Género: Terror, misterio Publico: Juvenil Idioma: Español Publicado: 2010 Páginas: 248

El trabajo de tus sueños

«Felicidades. Has sido seleccionado para el trabajo de tus sueños».       El correo electrónico llega con un sonido seco a tu bandeja de entrada. No puedes creerlo. Has pasado por seis entrevistas, incontables pruebas y un proceso de selección que parecía eterno. Pero aquí está: la confirmación. Un puesto estable, un sueldo más que decente, oficinas en un rascacielos de vidrio con vistas a la ciudad. La promesa de un futuro brillante.       El primer día es todo lo que imaginaste. Te reciben con sonrisas, te asignan un portátil nuevo, un escritorio espacioso, un pase de acceso con tu nombre impreso en letras elegantes. La oficina es moderna, impoluta, llena de luces tenues y el zumbido constante de teclados y murmullos. Un lugar de éxito. Un sitio donde las oportunidades florecen.

Hablemos de Terror

1. Introducción

Definición del género de terror

     El terror en la literatura es un género narrativo que busca provocar miedo, inquietud o angustia en el lector a través de situaciones, personajes y atmósferas amenazantes. Se caracteriza por el uso de lo desconocido, lo sobrenatural o lo perturbador para generar una sensación de peligro, ya sea real o psicológico. A diferencia del suspense o el thriller, donde la tensión se construye en torno a la resolución de un misterio o un peligro, el terror se enfoca en el miedo como una emoción primaria y en la vulnerabilidad del ser humano ante fuerzas que escapan a su comprensión o control.

     Este género puede manifestarse de diversas formas, desde relatos de fantasmas y monstruos hasta horrores más sutiles que exploran la mente humana y sus temores más profundos.

Reseña de El palacio de la medianoche

El palacio de la medianoche es la segunda entrega de la trilogía de la niebla de Carlos Ruiz Zafón. Publicada en 1994, esta novela juvenil combina misterio, fantasía y una ambientación en la Calcuta de principios del siglo XX.       Sin más preámbulos os dejó con la reseña:
FICHA TÉCNICA
	Título: El palacio de la medianoche Autor: Carlos Ruiz Zafón Género: Terror, misterio Publico: Juvenil Idioma: Español Publicado: 1994 Páginas: 288

En busca del arcoíris

La paleta de colores que una vez pintó mi vida se ha desvanecido, cubriendo de tonos grises todo a su paso. Me encuentro atrapada en un mundo inerte desde aquel día en el que, al volver a casa, mi pareja ya no estaba. Su ausencia ha sumido mi vida en la penumbra, el azul del cielo se ha tornado en un gris tormentoso, el rojo ardiente ahora es un frío recuerdo y el verde esperanza se ha marchitado. Mi mundo, antes vibrante y lleno de luz, ahora es únicamente sombra. Dispuesta a buscar la luz al final del arco iris, abandono mi casa, mis recuerdos y mi dolor, y emprendo un viaje hacia lo desconocido, llevando conmigo solo un cuaderno en blanco y una caja de lápices de colores.

Clasificación libros de Marzo

+Corto	+Largo	Mejor	Peor	+Antiguo	+Nuevo
Tratado de ciencias inexactas Elisabeth Porrero	Amanecer en la cosecha Suzanne Collins	En llamas Suzanne Collins	Sinsajo Suzanne Collins	En llamas Suzanne Collins	Amanecer en la cosecha Suzanne Collins

Al perro flaco, todo son pulgas

Hoy tengo uno de esos días en los que pienso que, si hubiera nacido en otra época, me habrían quemado en la hoguera solo por existir.      Hoy tengo uno de esos días en los que pienso que, si hubiera nacido en otra época, me habrían quemado en la hoguera solo por existir.      Me despierto con la sensación de que algo no cuadra. No sé qué es, hasta que miro el móvil: ¡voy tarde! Pero si anoche Pepa me dijo que había cambiado la hora…      —¡Pepa! ¿No dijiste que adelantaste el reloj? —grito.      Desde la cama, mi mujer responde con una calma exasperante:      —Hijo, más vale tarde que nunca.      —¡Pero si no lo cambiaste!      —Pues eso, nunca es tarde si la dicha es buena.

Cuento vs Relato vs Fabula y Leyenda vs Mito

     En la literatura y la narración oral, existen diversos géneros que permiten contar historias de formas muy variadas. A menudo, algunos términos como relato, cuento, fábula, leyenda y mito se utilizan indistintamente, pero cada uno tiene características propias que los distinguen. En este artículo, exploraremos sus diferencias y significados.

Relato, cuento y fábula: narraciones breves con distintos propósitos

1. Relato: una narración breve y concisa

     El relato es una narración escrita o hablada que cuenta una serie de hechos, reales o ficticios, de manera breve y estructurada. Puede pertenecer a distintos géneros, como el misterio, la ciencia ficción o el drama, y su objetivo principal es captar la atención del lector desde el inicio hasta el desenlace. A diferencia del cuento, el relato no siempre sigue una estructura clásica con introducción, nudo y desenlace, sino que puede centrarse en una situación o impresión concreta.

Ejemplo: Un relato de terror breve sobre una casa embrujada con un giro inesperado al final.