Entrevista a Jasper Whitlock Hale (Crepúsculo de Stephanie Meyer)

El porche de los Cullen parece un refugio detenido en el tiempo. El cielo, cubierto de nubes, filtra una luz gris que realza el contraste entre los jardines cubiertos de flores y el bosque que se extiende detrás. Todo tiene un orden casi humano, pero demasiado perfecto. Y, sin embargo, nada me prepara para verlo allí. Junto a la barandilla, me espera Jasper Whitlock Hale. Tiene el porte de un soldado y la quietud de un depredador. Su cabello largo y rizado le cae sobre los hombros, y aunque su rostro permanece inmóvil, su sola presencia impone respeto. Siento una punzada de temor y la certeza de estar ante algo hermoso y peligroso a la vez.       (Me indica que me siente en una de las dos sillas colocadas una enfrente de la otra y separadas por una pequeña mesa. Tomo asiento antes de iniciar mi primera pregunta).       Hola Jasper, es un placer para mí que me haya concedido esta entrevista y que me recibas en la casa de los Cullen. (Jasper asiente y se sienta lentamente en la silla frente a mí. Me deja perpleja ver como se coloca completamente inmóvil. Está tenso, rígido. Con los brazos apoyados en los reposabrazos y las manos apretando con fuerza el borde. Él contiene la respiración y yo necesito respirar profundamente por los dos antes de comenzar la entrevista).

Estructura kishotenketsu o la narrativa sin conflicto

1. Introducción: ¿Es posible narrar sin conflicto?

     Desde Aristóteles, la tradición narrativa occidental ha puesto el conflicto en el centro de la historia. El choque de fuerzas opuestas, el dilema interior del protagonista o la tensión entre deseo y realidad son considerados el motor indispensable de todo relato. La poética clásica, la dramaturgia moderna y hasta la escritura cinematográfica contemporánea coinciden en una premisa casi incuestionable: sin conflicto, no hay historia.
     Pero, ¿es realmente así? La pregunta merece ser replanteada. Si aceptamos sin discusión que la narrativa solo puede existir en torno al conflicto, dejamos fuera una inmensa variedad de formas de contar que podrían escapar a este esquema. ¿Qué ocurre con los relatos contemplativos, con la literatura del instante, con aquellas narraciones que no buscan el enfrentamiento sino la experiencia? ¿Es posible escribir una buena historia sin la tensión dramática que solemos exigir?
     Este planteamiento nos invita a mirar más allá de la tradición dominante y explorar alternativas: narrativas donde la belleza, la atmósfera o la reflexión sean la fuerza principal. Quizás el conflicto no sea la única vía hacia una historia memorable, sino simplemente el camino más transitado en Occidente.

Curiosidades de Policía Artificial (Discatopía)

     Para la promoción del relato, Pirra Smith nos pasó una serie de preguntas para inspirarnos. Así que he decido elegir algunas e inventarme otras, para contaros curiosidades de cómo fue la creación del relato. Os dejo con ellas.

1. ¿Cómo se te ocurrió? ¿De dónde sale la idea?

     En un curso de escritura, me dieron un consejo una vez: escribe de lo que sabes. Yo soy un poco díscola y no suelo cumplir esa premisa. Pero esta vez, con una distopía, con ciencia ficción. Supe que tenía que escribir un ciberpunk, dado que soy Ingeniera informática.
     Pero el ciberpunk no acababa de encajar con mi idea, quería escribir algo mucho más positivo, por lo que la temática postciberpunk encajaba mucho mejor con lo que tenía en mente.

2. ¿Qué tema central crees que tiene tu relato?

     La premisa original del relato es: ¿Qué pasaría si algún día la policía dispusiera de una Inteligencia artificial para detectar que se va a realizar un crimen antes de que ocurra? ¿Sería algo bueno? ¿Podría írsenos de las manos? ¿Sería 100% fiable?

3. ¿Qué esperas que los lectores sientan o piensen al terminar de leer el relato?

     Espero que dejen de tener miedo de una discapacidad que se ha relacionado en ficción con personajes oscuros, en su mayoría son asesinos en serie. Mi protagonista tiene TID, Trastorno de identidad disociativo, pero no quería que fuese la villana de la historia, quería que fuese la heroína, la que liberase al mundo de una Inteligencia Artificial defectuosa.

4. ¿Hubo algo que cambiaste totalmente durante la escritura?

     Cambie dos veces de trama y de discapacidad. Mi primera idea fue una invasión alienígena con una protagonista que tuviese TID. Pero cuando llevaba más de la mitad escrita, no acabé de encontrar un final que me gustase, por lo que explore nuevas posibilidades.
     La segunda fue una ucronía con un personaje que tuviese Altas capacidades.
     Y la tercera era una policía controlada por una IA, pero en la idea inicial el personaje tenía TDAH.
     Al final decidí, hacer una mezcla entre la discapacidad de la primera y la trama de la última.

5. ¿Qué fue lo primero que apareció en tu cabeza: un personaje, una imagen, una frase, una escena?

     Durante el confinamiento, seguro que, como a muchos, nos dio por ver vídeos en YouTube. En uno de ellos descubrí a una chica que tenía Trastorno de identidad disociativo. En ese momento, supe que, en algún momento, tenía que escribir una protagonista con ese trastorno. Esa chica nos contó que en ficción siempre se usaba su discapacidad como villano de la historia. Yo supe que si encontraba la historia adecuada, eso cambiaría. Así que mi protagonista es la heroína del relato.

6. ¿En qué te inspiraste para los nombres de identidades?

     No sé si sabéis como se crean los alters en una persona con TID, así en resumen y para no alargarme se crean porque una niña no es capaz de sobrellevar un trauma muy fuerte y necesita crear algo o a alguien que le ayuda a sobrevivir. Por lo que es la identidad principal la encargada de poner nombre a las identidades creadas. Podría parecer que la identidad original es Aurora, pero en realidad la identidad principal en el sistema Fénix es Lucía.
     Lucía, la niña pequeña. La más frágil y a la que todos protegen a su manera. Ella creó a Aurora, como identidad que colocaría al frente. Necesitaba a alguien con fuerza y que no sé rendirse ante la adversidad.
     Pero también necesitaba a una madre, cuando la suya murió y se sintió desprotegida. Necesitaba una diosa poderosa que tuviera hijos o fuera protectora, por eso acabó eligiendo a Vesta. La diosa del hogar, asociado a la tierra y la guardiana del fuego.
     Después apareció la persecutora, una identidad nacida del dolor, de la furia incontrolable, que cuando se enfadaba saltaban chispas. Por eso la bautizo como Elektra, una ninja asesina creada por el universo de Marvel.
     Para contrarrestarla necesitaba a una protectora psíquica, una mujer que fuera diplomática, que tuviera don de palabra y fuera mediadora. Se inspiró en Indira Gandhi, para su nombre. Primera ministra de la República de la India y que ha participado en múltiples actos políticos y viajes diplomáticos.
     Pero en ocasiones Elektra se salía de control y necesitó a alguien más poderoso que ella, alguien que no fuera humano, un androide. Y después de ver películas sobre robot, se quedó con Sonny.

7. ¿Existen los escenarios del relato?

     El relato quería ambientarlo en mi ciudad, pero como era un concurso decidí que sería muy descarado y que me iban a descubrir, dado que iba a participar en la sección de veteranas. Así que decidí ambientarlo provisionalmente en Toledo.
     Durante la corrección posterior, he vuelto a restaurar la ciudad original. Y está ambientado en Ciudad Real. Los escenarios son reales: la plaza mayor, el mercado. Pero el centro de Helios es inventado. Lo siento si hay alguien decepcionado, pero todavía no ha sido creado.

8. ¿Qué aprendiste escribiéndolo?

     He aprendido o al menos he intentado mejorar a la hora de narrar en primera persona a personajes muy diferentes a mí.
     Yo prefiero usar la primera persona para narrar historias, porque yo escribo desde el personaje, como ve el mundo como siente. Para mí, esas historias son mucho más cercanas y permite al lector meterse mucho mejor en la historia.
     En este caso, lo he llevado mucho más lejos. La narradora tiene varias identidades y quería que algunas de ellas contarán su parte de la historia. Fue todo un reto, encontrar la voz narradora y quien iba a contar qué en cada momento y como se iba a producir el cambio. Al final decidí que la historia iba a ser narrada por la identidad que estuviera al frente.
     Pero al ser un relato no podía poner el nombre del personaje al inicio del capítulo. Por lo que necesitaba que se diferenciase quién estaba al frente solo por su forma de narrar. Así que aprendí a amoldarme a la identidad y me centre en lo que la diferenciaba de las otras identidades.
     Ya me diréis si lo he conseguido.

9. ¿Qué consejo te darías a ti mismo antes de empezar este relato?

     Reconsidera si es buena idea elegir un narrador en primera personal del plural y con cambios de voces narrativas. Es broma.
     Fue tremendamente difícil encontrar el narrador, hacer que fuese creíble y no liase al lector.
     Pero no solo la escritura, tarde casi triple de tiempo en corregirlo. Releí el relato al menos 50 veces y seguía saliendo errores.

10. ¿Cómo te sentiste al releerlo terminado?

     Sentí que era imposible que lo hubiera escrito yo. Es como si yo también me hubiera disociado para escribirlo.

11. ¿Cuál ha sido la escena más difícil de escribir y por qué?

     La escena final. Escribir una escena de acción, con cambio de punto de vista y ambientado en un mundo futurista. Lo tuve que reescribir varias veces, porque se me quedaba corto. Luego era demasiado largo y provocaba que se saliera de la extensión máxima del relato.

12. ¿Qué parte disfrutaste más al escribir?

     La que más disfrute, fue las partes de Elektra. Hacer de malota siempre es muy gratificante. Dejar salir todo aquello que normalmente no dirías o no harías es liberador.

13. ¿Cómo sabías que el relato estaba “terminado”?

     Aún no he llegado a esa fase. Lo di por terminado porque llegó la fecha de final de la convocatoria y tuve que dejar de corregirlo. Este relato me ha marcado y siento que será difícil dejarlo ir del todo.
     Espero recuperar al sistema Fénix en un futuro para alguna novela.

     Si quieres leer más información sobre mi relato o la antología Discatopía

Ecos del silencio

Centinela de la noche sin nombre,
vigía del aire, custodio del silencio,
cabalga los vientos con alas de metal
y una misión tatuada en la piel:
vigilar los confines del mundo,
detener lo innombrado,
domar la sombra que vuela.

Asciende,
el cielo lo traga,
la noche lo viste de plomo.
Busca entre estrellas calladas,
y el universo responde con un parpadeo:
un relámpago sin trueno,
un torbellino de auroras sin clemencia;
y en su centro, flota lo imposible:
una pirámide, dueña del sigilo.

Las alarmas lloran sin sentido,
las brújulas giran su demencia.
Y entre la estática,
un murmullo de voces:
«¿Quién eres?», preguntan
desde un lugar sin tiempo,
como una broma nacida en otro universo.

Apaga la radio,
pero las risas persisten,
desnudas, infantiles.
El eco juega a escondidas
como una sombra sin cuerpo.

Pone rumbo a casa,
mas el destino ha sido sellado.
El caza cae,
como un pájaro de papel en la tormenta.
El metal se disuelve,
como ceniza ante un sol que no perdona.
El tiempo se pliega.
y la tierra ya no le espera.

Y al final,
solo queda una voz.
No suya.
No humana.
No olvidada.
«Lo sentimos.
No podemos dejar testigos».

Describir estados de ánimo: Vergüenza, Ansiedad, Culpa y Sorpresa

Vergüenza | Ansiedad | Culpa | Sorpresa

     Si no has leído la entrada principal, accede a: Cómo describir estados de ánimo sin nombrarlos

Vergüenza

     La vergüenza es retraimiento, incomodidad, el deseo de desaparecer o de esconderse. Puede ser leve (un rubor tímido) o intensa (parálisis, humillación).

1. Señales físicas

• Sonrojo evidente en mejillas, cuello o incluso orejas.
• Mirada hacia abajo o hacia los lados, evitando contacto visual.
• Encogerse de hombros o del cuerpo.
• Sudor en las manos o frente.
• Voz baja, temblorosa, a veces entrecortada.
• Movimientos torpes, falta de coordinación.

     Ejemplo: “Le ardían las mejillas y bajó la cabeza tan rápido que el flequillo le tapó la mirada. La voz se le enredó en la garganta cuando intentó hablar.”

Conoce Policía Artificial (Discatopía)

En la entrada anterior conocimos el Sistema Fénix al que pertenece Aurora. La identidad principal del sistema, la que está al frente. Voy a cederle la voz para que sea ella quien te cuente de que va su historia: Policía Artificial.

Proyecto Épsilon

La humanidad había eliminado las emociones. Sin amor ni miedo, vivía en equilibrio químico. La doctora Lyra Koval lo consideraba el epítome del progreso, aunque a veces la asaltaba una incómoda vacuidad.      Decidió crear a Épsilon, un androide capaz de sentir. Su diseño reproducía la sinergia entre pensamiento y emoción. Si funcionaba, devolvería al mundo lo perdido.

Formato del Guion Cinematográfico

Guía Completa para Escribir como un Profesional

      ¿Te apasiona el cine y deseas escribir tus propios guiones? Antes de comenzar, es esencial comprender y aplicar el formato estándar del guion cinematográfico. Este formato no solo facilita la lectura y comprensión por parte de los profesionales del sector, sino que también asegura una producción eficiente y profesional. A continuación, te presentamos una guía detallada para que tu guion cumpla con los estándares de la industria.

¿Qué es un Guion Literario y por qué es importante su formato?

      El guion literario es el documento base que contiene la historia pensada para ser narrada en imágenes y sonido. Incluye las acciones, los diálogos de los personajes, las descripciones de los escenarios y acotaciones necesarias. A diferencia de un cuento o novela, el guion no describe pensamientos internos ni emociones de forma literaria, sino que muestra todo mediante acciones observables y palabras habladas.

El formato estándar permite:

• Que cualquier miembro del equipo (director, productor, actor, técnico) entienda cómo se desarrollará la escena.
• Calcular la duración aproximada de la obra (una página equivale aproximadamente a un minuto de metraje).
• Garantizar claridad y profesionalismo en concursos, festivales y producciones.

Conoce al Sistema Fénix (Policía Artificial - Discatopía)

Somos el sistema Fénix, una mente hecha de muchas voces. No somos una sola, sino varias que se alternan según lo que exige cada instante.      Juntas nos equilibramos, aunque a veces choquemos. Nacemos del dolor, pero siempre volvemos a levantarnos. Como un ave que arde y resurge, nos reinventamos en cada crisis para seguir adelante, incluso bajo la mirada de Helios.

Suscríbete a la lámpara

El paquete llega un martes. Pequeño, dorado y sin remitente.       «Debe de ser otra muestra gratuita», piensa Elena, acostumbrada a recibir cajas de todo tipo desde que se apuntó al programa de Suscripciones Misteriosas Mensuales. Pero al abrirlo, no encuentra cosméticos ni snacks. Solo una lámpara metálica, como de cuento.       Y una nota impresa con tipografía elegante:       «Enhorabuena. Has activado tu prueba gratuita de LampBox. Recibirás un regalo diario durante cinco días. No olvides aprovecharlo. Si no lo usas, habrá consecuencias».       Elena suelta una risa nerviosa. «Marketing agresivo», piensa. Aun así, frota la lámpara por curiosidad, por aburrimiento y el aire se distorsiona como una pantalla que pierde señal.       Una figura azulada emerge entre humo digital, envuelta en código binario y chispas de luz.       —Bienvenida, suscriptora —dice la genia con voz metálica, similar a un asistente virtual—. Soy GenIA, tu proveedor de milagros. Has obtenido la suscripción básica a los deseos.       —¿Y qué incluye eso? —pregunta Elena, aún medio fascinada, medio incrédula.       —Un objeto diario. Diseñado para mejorar tu vida según tus patrones de comportamiento y tus búsquedas recientes. Debes usarlo antes de medianoche. Si no lo haces, el contrato se reequilibrará.       —¿Y si cancelo la suscripción?       GenIA sonríe. O simula hacerlo.       —Imposible. Ya hiciste clic en «aceptar los términos».

Discatopía

     Sumérgete en esta antología única de 21 relatos donde las distopías, las utopías y las ucronías toman el control del mundo, pero con un giro especial. Cada historia reimagina personajes con algún tipo de discapacidad, ofreciendo una perspectiva fresca y profundamente humana. Y además todos los beneficios se donarán a Fundación Kyrios de Apoyo Personal.

     Autores participantes:

• Respira – Marta Inés Rodríguez
• El alzacola rojizo – Yersey Owen
• El día de la apertura – Jordi Escoin Homs
• La Clausura – Cristina García Trufero
• La lista negra – Paula Génova MV
• Cuando llegásemos del cielo – Kalisdice
• Los invisibles – Lucía García Díaz-Miguel
• No hay derecho – Jean L’ambchair
• Sobrevivir no fue suficiente – Darissa B. Glamforn
• Nessun Dorma – Ataly Rojo
• Sobras – Javier García-Miranda
• Zoe-7-23 – Antonio Laossa
• Policía Artificial - Beatriz Martín Valencia
• La jurisdicción – Ton C. Mercadé
• Cupo parental – Pirra Smith
• El ruido del silencio – Patry Soler
• Conversaciones - Jesús Durán y Libertad García-Villada
• Más allá – Alicia Arias Acuyo
• El hogar de los que se eligen – Darkwake
• El jardín de las sombras – Sara G. Sobrino
• Un amor en primavera – Noemí Martín

     Colaboradoras:

• Correctoras: Pirra Smith y Noa Rose
• Ilustraciones interiores: Runagate (@runagate.art).
• Portada: Calce (@minicalce)

Errores comunes al escribir relatos y cómo pulirlos antes de compartirlos

1. Introducción

     Escribir un relato puede parecer sencillo: una idea, unos personajes y un conflicto. Sin embargo, lograr que un cuento atrape y deje huella requiere algo más que inspiración; necesita estructura, coherencia y tensión narrativa. Un relato mal planteado puede perder al lector incluso antes de que la historia tenga oportunidad de brillar.
     En esta entrada, exploraremos los errores más comunes que solemos cometer al escribir relatos y compartiremos estrategias prácticas para pulirlos antes de mostrárselos a otros. Al terminar de leer, sabrás cómo identificar fallos en tus historias, mejorar la construcción de personajes y ritmo, y asegurarte de que tu relato tenga la fuerza suficiente para enganchar a cualquiera que lo lea.

Donde habita lo que soy

Este microrrelato quedó ganador en el II Certamen Cuentos del bosque oscuro 2025 en la categoría de microrrelato de terror. Si quieres escucharlo narrado accede aquí

El silencio es absoluto, casi antinatural. Solo el crujido ocasional de las hojas bajo mis pies rompe esa quietud que sostiene la respiración del bosque. Creo que estoy sola. Aunque los árboles retorcidos y nudosos se inclinan como si quisieran atraparme. La luna cuelga sobre mí, blanca y fría, iluminando lo justo… para no mostrar del todo lo que se esconde en las sombras.       A lo lejos, una figura. Quieta. Demasiado quieta. Me observa desde el borde de la niebla. Doy un paso. Otro. Parpadeo… ya no está. Mi aliento se vuelve bruma. El aire huele a tierra húmeda… y a algo más que no logro identificar.       Entonces lo oigo. Un murmullo pegajoso, tan cercano que me eriza la nuca:       —Debes irte.       Me giro con el corazón golpeándome las costillas. Nada. Nadie. Pero las ramas rotas ahora están alineadas como si estuvieran imantadas. Señalando un sendero imposible. No parece una invitación. Parece una trampa. No sé por qué. Pero avanzo. El miedo debería frenarme, pero algo tira de mí desde dentro.       La niebla se espesa. El frío se vuelve cortante. Entonces la veo: una cabaña ennegrecida, casi absorbida por la maleza. Una luz titila a través de la ventana.       —Te advertí que no debías venir —susurra la voz. Esta vez, desde dentro de mi cabeza.       Abro la puerta. Cruje como si gritara. Entro. La habitación apesta a encierro y humedad. Y allí, en la cama, piel blanquecina, labios amoratados, ojos cerrados… estoy yo. Como dormida… como muerta.

Si quieres leer más relatos

Describir estados de ánimo: Enfado, Envidia, Ira y Celos

Enfado | Envidia | Ira | Celos

     Si no has leído la entrada principal, accede a: Cómo describir estados de ánimo sin nombrarlos

Enfado

     El enfado es una emoción intensa que suele expresarse en tensión, fuerza y estallidos. No siempre es igual: puede ser un enfado silencioso, hiriente, o explosivo y violento. A continuación, tienes un desglose de recursos para mostrarlo sin decirlo.

1. Señales físicas

• Mandíbula apretada.
• Cejas fruncidas.
• Puños cerrados o dedos rígidos.
• Respiración fuerte o acelerada.
• Calor en la cara y el cuello (enrojecimiento).
• Postura rígida, pecho adelantado, hombros tensos.

     Ejemplo: “El tic en su mandíbula se acentuó cada vez que tragaba saliva. Los nudillos se le volvieron blancos de tanto apretar los puños.”

Clasificación libros de Octubre

+Corto	+Largo	Mejor	Peor	+Antiguo	+Nuevo
Hueles a lluvia Dona Ter	Un apartamento en París Lucy Foley	Nunca mientas Freida McFadden	Gadir Cristina Cerrada	Hueles a lluvia Dona Ter	Nunca mientas Freida McFadden

Poster girl

Julie estaba lejos de casa, pero jamás parecía perdida. Tenía esa forma de moverse por la ciudad como si cada calle fuera suya, como si el mundo se adaptara a ella y no al revés. Yo la veía pedalear su bicicleta por Alphabet City, el viento despeinando su cabello y esa actitud suya, tan despreocupada, convirtiéndose en parte del paisaje.

El Círculo de Dan Harmon

Introducción

     Cuando hablamos de contar una buena historia, hay estructuras clásicas que nunca pasan de moda. Una de las más efectivas y adaptables en la narrativa moderna es el Círculo de Dan Harmon, una herramienta poderosa para crear relatos envolventes, coherentes y emocionalmente satisfactorios. Esta estructura, inspirada en el famoso "Viaje del héroe", simplifica y condensa sus etapas para convertirlas en una guía narrativa circular que puede aplicarse a cualquier historia, desde un capítulo de serie hasta una novela completa.

     Pero ¿en qué consiste realmente esta técnica? ¿Por qué está ganando tanto terreno entre guionistas y escritores de todo tipo? Hoy te lo cuento.

¿Quién es Dan Harmon y por qué deberías escucharlo?

     Dan Harmon es un guionista, productor y creador de series tan populares como Community y Rick & Morty. Cansado de enfrentarse a historias que se desinflaban o se complicaban innecesariamente, adaptó el monomito de Joseph Campbell (el famoso "Viaje del héroe") en una versión más simple, práctica y, sobre todo, funcional para construir cualquier narrativa. Así nació el Círculo de Harmon.
     Esta herramienta se ha convertido en un mapa narrativo para muchísimos creadores que buscan mantener la coherencia del arco de su protagonista y guiar al lector o espectador a través de una historia con sentido de transformación real.

Libros de Brujas y Halloween

     Las brujas son, sin duda, uno de los símbolos más poderosos del terror y del imaginario popular. Ya sea como mujeres perseguidas injustamente, hechiceras temibles o guardianas de conocimientos prohibidos, su presencia en la literatura nunca ha dejado de generar atracción. Octubre es el mes perfecto para sumergirse en aquelarres, magia oscura y relatos donde lo sobrenatural se mezcla con lo cotidiano.

Brujas

Las brujas de Salem Autor: Arthur Miller Editorial: Ediciones Cátedra Género: Teatro / Drama histórico Publicado: 1953 Páginas: 272

Sinopsis      En 1692, en la pequeña localidad de Salem (Massachusetts), corre el rumor de que una joven ha hecho un obsceno maleficio. Los habitantes se acusan unos a otros y son presa de una incontenible histeria colectiva, y entonces se inicia un juicio que tal vez propicie temibles venganzas... Arthur Miller concibió Las brujas de Salem en la época negra de la «caza de brujas» desplegada en Estados Unidos durante el macarthismo. Posteriormente colaboró en su adaptación al cine, titulada El crisol y cuyo guión se ofrece a continuación de la obra teatral.

Marco se ha marchado

Marco se ha marchado para no volver. La estación es un lugar frío sin él, como si su ausencia la hubiera vaciado de todo color. Antes, cuando él estaba aquí, este lugar tenía un aire distinto. Su risa resonaba entre los anuncios de los altavoces, su voz me envolvía mientras esperábamos juntos. Ahora, el tren de la mañana llega puntual, pero su asiento sigue vacío. Me quedo allí, quieta, viendo a la gente subir y bajar, preguntándome si alguien más siente este vacío tan inmenso como yo. Tal vez, entre la multitud, haya alguien que también ha perdido a alguien irremplazable.

Tipo de relatos según su extensión

1. Introducción

¿Qué es un relato?

     Un relato es una narración breve en la que se cuenta una historia con principio, desarrollo y final. A diferencia de otros géneros literarios más extensos, el relato se centra en un único conflicto o situación y suele presentar un número reducido de personajes. Su fuerza radica en la capacidad de condensar una experiencia, un instante o un suceso, transmitiendo emociones y significados de forma intensa y directa.
     No es necesario que un relato sea espectacular ni que cuente una gran aventura: lo esencial es que tenga un hilo narrativo claro y que logre captar la atención del lector desde el primer momento.

Libros de Vampiros, Hombres lobo y Criaturas sobrenaturales

     Con la llegada de octubre y el ambiente cada vez más oscuro, es imposible no pensar en las criaturas de la noche. Vampiros que seducen y devoran, hombres lobo que acechan bajo la luna llena… estas figuras han acompañado a la literatura durante siglos, siempre entre el miedo y la fascinación. En esta selección recorreremos desde los clásicos que cimentaron el mito hasta las propuestas más modernas que lo han reinventado para nuevos lectores. Con la llegada de octubre y el ambiente cada vez más oscuro, es imposible no pensar en las criaturas de la noche. Vampiros que seducen y devoran, hombres lobo que acechan bajo la luna llena… estas figuras han acompañado a la literatura durante siglos, siempre entre el miedo y la fascinación. En esta selección recorreremos desde los clásicos que cimentaron el mito hasta las propuestas más modernas que lo han reinventado para nuevos lectores.

Vampiros

Carmilla Autor: Joseph Sheridan Le Fanu Editorial: Valdemar / SAMPI Books Género: Terror gótico Publicado: 1872 Páginas: 126

Sinopsis      "Carmilla: la mujer vampiro" es una novela gótica de vampiros que sigue a Laura, una joven que vive en un remoto castillo y que entabla amistad con la misteriosa Carmilla tras un accidente de carruaje. A medida que su relación se profundiza, Laura comienza a caer misteriosamente enferma. Con una atmósfera oscura y elementos sobrenaturales, la historia explora temas como la seducción, el misterio y la batalla entre el bien y el mal.      El principito habita un pequeñísimo asteroide, que comparte con una flor caprichosa y tres volcanes. Pero tiene «problemas» con la flor y empieza a experimentar la soledad; hasta que decide abandonar el planeta en busca de un amigo. Buscando esa amistad recorre varios planetas, habitados sucesivamente por un rey, un vanidoso, un borracho, un hombre de negocios, un farolero, un geógrafo…

Psicodelia

No he avanzado ni cinco pasos
cuando el bosque se vuelve borroso.
Los colores se disuelven,
como pintura derramada
sobre troncos y hojas.
La canción se entremezcla
con el murmullo del viento.
Sonidos densos que se saborean,
notas que explotan en mi lengua,
son frutos jugosos del bosque.

Algo cruje en mi interior,
no hay dolor ni placer,
soy partículas diminutas
entrelazadas con la tierra.
El sendero respira conmigo,
una pulsación dorada entre mis ramas,
y las llamas azules acarician mi piel.

La gravedad se evapora
en un vacío denso
impregnado de incienso y savia.
Mi respiración es un eco lejano.
Soy aire y bosque al mismo tiempo.

Las formas que mutan,
un mandala tejido de siglos,
Tiempo que se estira,
se dilata, se desvanece.
Fragmentos que se expanden,
raíces, hojas, fuegos fatuos.
Soy todo y nada en un mismo latido.

La cascada emerge,
agua que cae en arcoíris.
Destellos líquidos y vivos,
Me atrae, me arrastra,
me precipito como agua desbordada.
El resplandor azul me envuelve,
pero el río no arrastra.

Dos figuras emergen entre la neblina,
sin labios ni gestos.
Sus voces resuenan en mi mente:
—Llevarlo al cuartelillo.

Describir estados de ánimo: Alegría, Tristeza, Euforia y Miedo

Alegría | Tristeza | Euforia | Miedo

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Alegría

     La alegría es luz, energía y expansión. Puede manifestarse como una calma luminosa, como entusiasmo explosivo o como una satisfacción silenciosa. Lo importante es mostrar cómo contagia, más que decir que existe.

1. Señales físicas

• Sonrisa espontánea, que aparece incluso sin motivo aparente.
• Ojos brillantes, más abiertos de lo normal.
• Cuerpo erguido, hombros hacia atrás.
• Movimientos ágiles, ligeros.
• Voz con un timbre más alto y melódico.

     Ejemplo: “Los labios se le curvaban solos, como si la sonrisa no necesitara permiso. La luz en sus ojos parecía reflejarse en todo lo que miraba.”

Libros de terror psicológico y asesinos

     El terror no siempre proviene de lo sobrenatural: a veces lo más aterrador se encuentra en la mente humana. Octubre también es el mes para adentrarse en historias perturbadoras, donde el miedo es psicológico y se alimenta de la obsesión, el aislamiento o la locura. A ello se suman los relatos sangrientos y brutales del género slasher, con asesinos en serie y supervivientes que nos mantienen en vilo hasta la última página.

Psicológico y perturbador

Psicosis Autor: Robert Bloch Editorial: La Factoría de Ideas Género: Thriller psicológico / Terror Publicado: 1959 Páginas: 114

Sinopsis      Era una noche oscura y tormentosa; Mary Craine estaba exhausta, perdida, y al límite de sus fuerzas, ansiosa por darse una ducha caliente y encontrar un lugar donde pasar la noche. Cuando el Motel Bates apareció de pronto entre la tormenta, Mary pensó que era su salvación. Las habitaciones eran viejas y húmedas, pero estaban limpias, y el encargado, Norman Bates, parecía un tipo bastante agradable, aunque un poco raro... Después Mary conoció a la madre de Norman. Y el cuchillo de carnicero. La pesadilla acababa de empezar.

Barco a Venus

Este relato lo he presentado al premio Rosa Blanca, por lo que si queréis leerlo, tenéis que ir a su página.

Si quieres leer más relatos.

Cómo describir estados de ánimo sin nombrarlos

1. Introducción

      Uno de los retos más interesantes al escribir es mostrar lo que siente un personaje sin decirlo de manera explícita. El reto consiste en traducir la emoción en gestos, acciones, pensamientos, sensaciones físicas, entorno y diálogo. Lo que importa no es la palabra “miedo” o “alegría”, sino cómo el lector la percibe sin que se le diga. Esto hace que la narración sea más rica, inmersiva y emocional.

     En este artículo exploraremos cómo lograrlo, con ejemplos y técnicas que puedes aplicar de inmediato en tus textos.

2. El poder del “mostrar” frente al “decir”

     Decir es directo y funcional, pero no genera empatía ni inmersión. Mostrar permite que el lector sienta la emoción junto al personaje, a través de sus gestos, acciones y pensamientos.

     Decir:
     “Carlos estaba nervioso.”

     Mostrar:
     “Carlos no dejaba de mover el pie bajo la mesa, la camisa pegada a la piel por el sudor, y su mirada iba del reloj a la puerta cada pocos segundos.”

     La diferencia es clara: el lector no necesita que le digan que Carlos está nervioso; lo percibe a través de sus gestos y tensiones. Además, mostrar permite añadir capas de interpretación, matices de personalidad y contexto: ¿por qué se pone nervioso Carlos? ¿Por miedo, anticipación o culpa?

     Tip avanzado: combina varias técnicas de mostrar en una sola escena: microgestos, acciones y diálogo, para reforzar la emoción sin mencionarla.

Clasificación libros de Septiembre

+Corto	+Largo	Mejor	Peor	+Antiguo	+Nuevo
La pole position Sasha Lane	No confies en Asher Hall Myriam M. Lejardi	No confies en Asher Hall Myriam M. Lejardi	La pole position Sasha Lane	Pole Position - May the best man win Rebecca J. Caffery	La verdad es un vaso de agua José Ramón Gómez Cabeza

Parásito 3.0

No zoy lito, la verda. A mi me cuezta ezcribi vien. Y pa abla… mejó ni te cuento. En el colesio, los profes dezian que zoy lentico, que no me enterava de ná. Que zi la dislezia, que zi zoy flojo. Yo lo intentava, zabe? Lo juro por mi mare, la Chari. Un dia er Cris me paso una app rara. —Toma, loco, ezto te pone el selevro a mil —me dise. Ze llamava Parázito 3.0. Le di a «intalá». Que podia pazá?

Hablemos de Romantasy II

     Si no has leído la primera parte

5. Análisis de obras y autoras destacadas

     El Romantasy ha ganado un lugar destacado en la literatura contemporánea gracias a autoras que han sabido equilibrar la fantasía con el romance, creando historias envolventes con personajes complejos, mundos bien construidos y relaciones apasionadas. A continuación, se analizan algunas de las autoras más influyentes y sus obras más representativas.

Sarah J. Maas – Reconfigurando el Romantasy moderno

     Sarah J. Maas es una de las autoras más influyentes del género, con sagas que han redefinido el Romantasy contemporáneo. Sus obras se caracterizan por una narrativa envolvente, personajes femeninos fuertes, mundos mágicos bien estructurados y romances intensos con dinámicas complejas.

• Una corte de rosas y espinas (ACOTAR): Inspirada en La Bella y la Bestia, esta saga sigue a Feyre, una humana que es arrastrada al mundo de las hadas y se ve envuelta en intrigas políticas y relaciones apasionadas. La historia evoluciona de un retelling a una compleja fantasía épica con elementos de dark romantasy.
• Trono de cristal: Narra la historia de Celaena Sardothien, una asesina que se ve atrapada en un torneo mortal para ganar su libertad. La saga combina fantasía épica con triángulos amorosos, conspiraciones y un extenso desarrollo de personajes.

Libros con ambientación en Universidades

Libros con ambientación en Colegio |Libros con ambientación en Instituto

     Septiembre siempre trae consigo ese aire de comienzos, de estrenar cuadernos y reencontrarse con rutinas. Con la vuelta al cole a la vuelta de la esquina, me apetecía recopilar una selección de libros que comparten un mismo escenario: las aulas, los pasillos de las universidades, los internados con secretos y las bibliotecas que guardan más misterios de los que aparentan.
     La literatura escolar tiene algo especial: no solo refleja la etapa del aprendizaje, también muestra amistades que marcan, rivalidades intensas, amores primerizos y, en ocasiones, atmósferas oscuras y fascinantes que encajan de lleno en lo que hoy llamamos Dark Academia.
     Por eso, he preparado esta lista de novelas imprescindibles que nos devuelven, de una forma u otra, al mundo académico. Encontrarás desde clásicos inolvidables hasta títulos juveniles contemporáneos que han conquistado a lectores de todo el mundo.

A este lado del paraíso Autor: F. Scott Fitzgerald Editorial: Ataraxia Género: Clásico literario / Bildungsroman Publicado: 1920 Páginas: 314

El cuerpo aún no ha aprendido a morir

Hay un olor que se arrastra por la habitación
como un animal sin piel,
entra por la nariz,
pero también por los poros,
por los ojos,
se instala en los pulmones
como una promesa de asfixia.

Cada paso es una ofensa al suelo,
que cruje no por viejo,
sino por lo que guarda debajo:
capas de algo blando, caliente, casi vivo,
como si la casa tuviera intestinos
y no quisiera compartirlos.

Las paredes sudan,
y ese líquido que cae no es agua,
ni pintura vieja:
es más espeso, más íntimo, más orgánico.
Y tiembla si lo miras.

La oscuridad no cubre:
acaricia con dedos fríos y húmedos,
te aprieta como un abrazo sin brazos,
te lame la nuca
con la lengua de algo que no tiene boca.

Tus uñas ya no son tuyas.
Empiezan a aflojarse,
como si tu cuerpo supiera
que no tiene sentido aferrarse a una carne
que ha empezado a rendirse.

Hay un murmullo constante
que no viene de fuera ni de dentro:
viene de abajo,
de lo que pisas,
de lo que tragaste mientras dormías,
de lo que susurra que la muerte
es solo el principio
de algo muchísimo peor.

Hablemos de Romantasy I

1. Introducción

Definición de Romantasy

      El término Romantasy surge de la combinación de las palabras romance y fantasy, describiendo un subgénero literario en el que la historia de amor es un elemento central dentro de un mundo fantástico. A diferencia de la fantasía tradicional, donde el romance puede ser un subtexto o una trama secundaria, en el Romantasy ambas tramas se entrelazan de manera equilibrada, afectando tanto la construcción del mundo como el desarrollo de los personajes.
     Este género se distingue por incluir elementos característicos de la fantasía, como magia, criaturas sobrenaturales y mundos inventados, combinados con los tópicos clásicos del romance, como el enemies to lovers, el amor prohibido o el triángulo amoroso.

Origen y evolución del término

      Si bien la mezcla de romance y fantasía no es nueva—se pueden encontrar elementos en mitologías antiguas, en cuentos de hadas y en obras clásicas como La Bella y la Bestia o Tristán e Isolda—, el término "Romantasy" como tal comenzó a utilizarse con mayor frecuencia en los últimos años, especialmente con el auge de plataformas como TikTok y Goodreads.
     A finales del siglo XX y principios del XXI, autoras como Marion Zimmer Bradley (Las nieblas de Avalon), Anne Rice (Crónicas vampíricas), y más adelante Stephanie Meyer (Crepúsculo) o Cassandra Clare (Cazadores de sombras), marcaron el camino para que el Romantasy se consolidara como un género propio dentro de la literatura juvenil y adulta.

Libros con ambientación en Institutos

Libros con ambientación en Colegio | Libros con ambientación en Universidad

     Septiembre siempre trae consigo ese aire de comienzos, de estrenar cuadernos y reencontrarse con rutinas. Con la vuelta al cole a la vuelta de la esquina, me apetecía recopilar una selección de libros que comparten un mismo escenario: las aulas, los pasillos de los institutos, los internados con secretos y las bibliotecas que guardan más misterios de los que aparentan.
     La literatura escolar tiene algo especial: no solo refleja la etapa del aprendizaje, también muestra amistades que marcan, rivalidades intensas, amores primerizos y, en ocasiones, atmósferas oscuras y fascinantes que encajan de lleno en lo que hoy llamamos Dark Academia.
     Por eso, he preparado esta lista de novelas imprescindibles que nos devuelven, de una forma u otra, al mundo académico. Encontrarás desde clásicos inolvidables hasta títulos juveniles contemporáneos que han conquistado a lectores de todo el mundo.

El guardián entre el centeno Autor: J. D. Salinger Editorial: Alianza Editorial Género: Clásico Publicado: 1951 (edición en español: 1961) Páginas: 304

Sinopsis      Las peripecias del adolescente Holden Caulfield en una Nueva York que se recupera de la guerra influyeron en sucesivas generaciones de todo el mundo. En su confesión sincera y sin tapujos, muy lejos de la visión almibarada de la adolescencia que imperó hasta entonces, Holden nos desvela la realidad de un muchacho enfrentado al fracaso escolar, a las rígidas normas de una familia tradicional, a la experiencia de la sexualidad más allá del mero deseo.

Rebeldes Autora: Susan E. Hinton Editorial: Alfaguara Género: Juvenil / Drama / Bildungsroman Publicado: 1967 Páginas: 232 Reseña: Reseña

Sinopsis       «Elsa se lo ha buscado. Ahora, tirada en el suelo, ya no provoca. Ya no sonríe».       Nadie dijo que la vida fuera fácil. Pero Ponyboy está bastante seguro de que tiene las cosas controladas. Sabe que puede contar con sus hermanos, Darry y Sodapop. Y sabe que puede contar con sus amigos, amigos de verdad, que harían cualquier cosa por él, como Johnny y Two-Bit. Y en lo que respecta a los socs (una violenta banda de pijos a los que les encanta vapulear a los greasers, como lo son él mismo y sus amigos) sabe que puede contar con ellos para armar broncas. Pero una noche alguien lleva todo esto demasiado lejos y el mundo de Ponyboy da un vuelco inesperado…

El club de los poetas muertos Autora: Nancy. H. Kleinbaum Editorial: Plaza & Janés Género: Drama Publicado: 1989 Páginas: 168

Sinopsis      Un colegio que representa la más estricta esencia de la sociedad victoriana se ve revolucionado con la llegada de un nuevo profesor de literatura, el señor Keating. Sin apenas darse cuenta se convierte en el ídolo de los chicos, ya que a través de la literatura intenta enseñarles una filosofía de vida, basada en las máxima del Carpe Diem, y en los principios de buscar la felicidad dentro de uno mismo. El Señor Keating es un personaje inolvidable, extraordinariamente sensible y capaz de hacer que los chicos empiecen a tratar de llevar a cabo sus sueños pese a todos los obstáculos con los que se chocan. El colegio es una muestra de la organización social y de la jerarquía reinante en el país, y cuando un miembro se revela es duramente reprimido.

El príncipe de la niebla Autor: Carlos Ruiz Zafón Editorial: Editorial Planeta Género: Juvenil Terror, misterio Publicado: 1993 Páginas: 240 Reseña: Reseña

Sinopsis      El nuevo hogar de los Carver, que se han mudado a la costa huyendo de la ciudad y de la guerra, está rodeado de misterio.      Todavía se respira el espíritu de Jacob, el hijo de los antiguos propietarios, que murió ahogado. Las extrañas circunstancias de esa muerte sólo se empiezan a aclarar con la aparición de un diabólico personaje: el Príncipe de la Niebla, capaz de conceder cualquier deseo a una persona; eso sí, a un alto precio.

Las ventajas de ser un marginado Autor: Stephen Chbosky Editorial: Alfaguara Género: Juvenil contemporáneo Publicado: 1999 (edición en español: 2012) Páginas: 264

Sinopsis      VIVIR al margen ofrece una perspectiva ÚNICA.      Pero SIEMPRE llega el momento de entrar en escena y ver el MUNDO desde dentro.      Charlie, un chico ingenuo, mordaz y solitario, acaba de empezar el instituto. Vive con sus padres, su popular hermana y un hermano mayor que está a punto de comenzar la universidad. La cosa no pinta demasiado bien el primer día de instituto cuando solo consigue hacer un amigo: un alternativo profesor de Lengua interesado en despertar el genio creativo de Charlie.      Cuando conoce a la bella Sam y al excéntrico Patrick, unos chicos llenos de ganas de exprimir la vida al máximo, empieza a comprender lo que es crecer y hacerse adulto. Junto a ellos recorrerá caminos nuevos e inesperados: descubrirá música nueva, empezará a beber, a fumar, a salir de fiesta... e incluso se enamorará por primera vez.

Buscando a Alaska Autor: John Green Editorial: Nube de Tinta Género: Juvenil contemporáneo Publicado: 2005 Páginas: 304

Sinopsis      Antes: Miles ve cómo su vida transcurre sin emoción alguna. Su obsesión con memorizar las últimas palabras de personajes ilustres le lleva a querer encontrar su Gran Quizá (como dijo François Rabelais justo antes de morir). Decide mudarse a Culver Creek, un internado fuera de lo común, donde disfrutará por primera vez de la libertad y conocerá a Alaska Young. La preciosa, descarada, fascinante y autodestructiva Alaska arrastrará a Miles a su mundo, lo empujará hacia el Gran Quizá y le robará el corazón...      Después: Nada volverá a ser lo mismo.      Miles, un joven que busca su destino, y Alaska, una chica perdida en el laberinto de la vida, se enfrenta a preguntas intemporales:      ¿Qué significado tiene nuestra existencia?      ¿Podemos llevar una vida plena tras vivir una tragedia sin resolver?

Por trece razones Autor: Jay Asher Editorial: Nube de Tinta Género: Juvenil / Drama contemporáneo Publicado: 2007 Páginas: 304

Sinopsis       No puedes poner freno al futuro.      Ni reescribir el pasado.      La única forma de revelar los secretos es... darle al «Play».      Una caja, trece caras de casete, trece culpables y una víctima.      Apenas han pasado dos semanas desde el suicido de Hanna, cuando Clay encuentra una misteriosa caja en la puerta de su casa. La caja contiene unos casetes que serán el comienzo de un perverso juego que involucrará a todos los responsables de la muerte de Hanna.

¡Buenos días, princesa! Autor: Blue Jeans Editorial: Planeta (Booket) Género: Juvenil romántica Publicado: 2012 Páginas: 544

Sinopsis       Han pasado algo más de dos años en la vida de los chicos que forman “el club de los incomprendidos”. Las cosas han cambiado desde que uno tras otro se fueron encontrando en el camino. Nuevos problemas, secretos, amores, celos... Sin embargo, hasta el momento, su amistad ha podido con todo y con todos.      Raúl, se ha convertido en un atractivo joven y en un líder nato; Valeria, derrocha simpatía por donde pisa, aunque no ha vencido del todo a su timidez; Eli, es la que más se ha transformado de todos y se los lleva de calle; María, vigila y sueña tras sus gafas de pasta de color azul; Bruno, no consigue olvidar lo que siente y en lo más profundo de su corazón espera ser correspondido; y Ester, es la nuera que toda madre querría tener aunque no es tan inocente como todos piensan.      Son seis chicos que sienten, sufren, aman, creen, ríen, evolucionan... como otros chicos de su edad. Pero los seis son especiales. Al menos, para el resto del grupo.      ¿Conseguirán superar todas las pruebas que se le van a presentar?      Sólo puedes averiguarlo leyendo, ¡Buenos días, princesa!

Eleanor & Park Autora: Rainbow Rowell Editorial: Alfaguara Género: Juvenil contemporáneo / Romance Publicado: 2012 Páginas: 432

Sinopsis      Una historia de amor entre dos outsiders lo bastante inteligentes como para saber que el primer amor nunca es para siempre, pero lo suficientemente valientes como para intentarlo.      -Bono conoció a la que sería su mujer en el instituto -dijo Park.      -Sí, y también Jerry Lee Lewis -contestó Eleanor.      -No estoy bromeando      -Pues deberías. Tenemos 16 años -dijo Eleanor.      -¿Y qué pasa con Romeo y Julieta?      -Superficiales, confundidos y, posteriormente, muertos.      -Te quiero, y no estoy bromeando -le dijo Park.      -Pues deberías.      Eleanor es nueva en el instituto; su vida familiar es un desastre; con su intenso pelo rojo, su extraña y poco conjuntada forma de vestir no podría llamar más la atención aunque se lo propusiese.      Park es un chico mitad coreano; su vida familiar es tranquila; no es exactamente popular, pero con sus camisetas negras, sus cascos y sus libros ha conseguido ser invisible.      Todo empieza cuando Park accede a que Eleanor se siente a su lado en el autobús del instituto el primer día de clase. Al principio ni siquiera se hablan, pero poco a poco comparten sus hobbies y empiezan una relación de amistad... para terminar enamorándose de la forma en que te enamoras la primera vez, cuando eres joven, y sientes que no tienes nada y todo que perder.

Yo, Simon, Homo Sapiens Autora: Becky Albertalli Editorial: Puck Género: Juvenil / Romance LGTBI Publicado: 2015 Páginas: 288

Sinopsis      ¿Qué serías capaz de hacer para proteger tu secreto mejor guardado?      Simon ha hecho lo impensable: ceder al chantaje de Martin. O Simon se las ingenia para que su amiga Abby salga con Martin o este le hablará a todo el mundo de los correos electrónicos. De los correos electrónicos que Simon, escondido tras un seudónimo, intercambia con un tal Bluegreen, que es el chico más divertido, desconcertante y adorable que Simon ha conocido nunca. Y es que Simon, pese a su afición al teatro, prefiere no exponer a los focos su identidad sexual, al menos de momento. Sin embargo, seguirle la corriente a Martin no será la solución a sus problemas, sino más bien el comienzo de un enorme embrollo.      ¿Qué hará Martin si no consigue conquistar a Abby?      ¿Cómo reaccionará Abby si se entera del chantaje?      ¿Qué pensará Bluegreen de Simon si la intimidad de ambos queda comprometida?      Y, la cuestión más importante:      ¿Quién demonios es Bluegreen?

Heartstopper 1. Dos chicos juntos Autor: Alice Oseman Editorial: Crossbooks Género: Novela gráfica juvenil / Romance LGTBI Publicado: 2018 Páginas: 288

Sinopsis      Dos chicos se conocen. Se hacen amigos. Se enamoran. ¿Por qué nos empeñamos en hacer complicadas las emociones más sencillas?      Esta historia de amor entre dos chicos, uno de ellos declaradamente homosexual y el otro en vías de autodescubrimiento, nos recordará que hay primeros amores frágiles como el cristal y memorables como el diamante. Con los titubeos propios de cualquier amor adolescente, Heartstopper responde a la manera de sentir de los jóvenes reales, con una visión abierta, natural y sensible sobre el amor y la identidad sexual, sin perder nunca la delicadeza y la emoción.

Maldad Autor: Leticia Sierra Editorial: B Género: Thriller suspense Publicado: 2022 Páginas: 416 Reseña: Reseña

Sinopsis       «Elsa se lo ha buscado. Ahora, tirada en el suelo, ya no provoca. Ya no sonríe».      Una chica de trece años aparece muerta en un descampado de Oviedo con la cara brutalmente desfigurada y el cuerpo destrozado. Elsa, la joven víctima, era alumna de en un instituto de la zona y los asignados a la investigación, en el diario regional y en la policía, son la periodista Olivia Marassa y el inspector Agustín Castro.      «Nota un ronroneo en el vientre, un cosquilleo que sabe que se convertirá en algo más cuando acabe con ella».      Cuando la noticia sale a la luz, ambos llevan varios días fuera y Olivia parece llegar tarde a las exclusivas. Pero ella ya ha demostrado antes que no se rinde fácilmente y que tiene un olfato especial para las mentiras y los casos más truculentos. Pronto empieza a investigar por su cuenta y descubre que la víctima tenía muchos secretos y enemigos. Alumnos menores y mayores que ella, así como profesores, la temían por su conducta abusiva y violenta...

     Estos libros demuestran que el instituto son mucho más que lugares de estudio: son escenarios donde se forjan identidades, amistades y secretos que pueden cambiarlo todo.

     Ahora me encantaría saber de ti:
     👉 ¿Has leído alguno de estos títulos?
     👉 ¿Cuál añadirías a la lista?

     Te animo a dejar tus recomendaciones en los comentarios y, por supuesto, a dejarte llevar por alguna de estas lecturas. Quién sabe, quizá este septiembre también descubras una historia que te acompañe todo el curso.

     Si quieres ver más lista de libros

Ecos del silencio

Recibo la orden de despegue inmediata, la urgencia en la voz de mi superior me inquieta desde el primer instante a pesar de que llevo años volando cazas. Una señal zombi ha aparecido en los radares del Escuadrón de Vigilancia Aérea y el transponedor de radar no ha respondido durante un periodo de más de dos minutos.       —Scramble confirmado. Posible incursión en espacio aéreo español a la altura de Mojacar —escucho la voz del operador de tierra.       En cuestión de minutos estoy al mando de mi Mirage F1, despego de la base de Los Llanos en Albacete, con los ojos atentos en cada sensor y una tensión controlada. Cualquier intrusión sin permiso, sea extranjera o desconocida, exige respuesta inmediata. Mis órdenes son primero identificar y después pedir explicaciones.       El vuelo comienza sin incidentes. Las coordenadas me llevan hacia Motril. Al llegar al punto exacto indicado, no hay rastro alguno del objeto. Escaneo el cielo, atento a cualquier movimiento, sombra o destello. Realizo maniobras de búsqueda, giros cerrados, ascensos y descensos, cualquier destello o señal que justifique este vuelo, pero todo permanece en el más puro vacío. La tensión se acumula y empiezo a pensar que puede ser una falsa alarma. Algo en mi interior, sin embargo, me mantiene en guardia. Frustrado, decido virar y regresar. De repente, lo veo. Un fogonazo a mi derecha, un relámpago sin trueno que se disuelve en la tranquilidad de la noche. Muevo el caza en su dirección y, lo que veo, me deja boquiabierto.

Estructura en 4 actos

1. Introducción

¿Qué es la estructura de cuatro actos?

     La estructura de cuatro actos es una herramienta narrativa que organiza la historia en cuatro grandes bloques de desarrollo. Cada acto cumple una función específica: presentar el mundo y al protagonista, mostrar los primeros obstáculos y reacciones, profundizar en el conflicto y, finalmente, cerrar la trama con una resolución satisfactoria.
     A simple vista puede parecer una variación mínima de la famosa estructura de tres actos, pero su mayor fortaleza está en la claridad que ofrece al dividir el extenso “segundo acto” en dos mitades diferenciadas. De esta forma, el escritor no solo evita perderse en el temido “nudo interminable”, sino que también dispone de un mapa más detallado para guiar la progresión de su novela.

Origen y relación con la estructura de tres actos

     La estructura de tres actos —planteamiento, nudo y desenlace— es uno de los modelos narrativos más antiguos y utilizados, con raíces en la poética de Aristóteles y una amplia difusión en el teatro y, más tarde, en el cine y la literatura. Sin embargo, su principal debilidad reside en que el segundo acto abarca aproximadamente la mitad de la historia, lo que puede resultar abrumador y difícil de sostener sin perder tensión o ritmo.
     Aquí surge la propuesta de la estructura de cuatro actos: dividir ese gran bloque central en dos partes, cada una con su propio miniobjetivo, giro narrativo y evolución del protagonista. De este modo, la historia fluye con mayor equilibrio y el escritor obtiene un marco más preciso para ubicar momentos clave como el punto medio (ese giro que cambia la dirección de la trama) o el clímax final.
     En definitiva, la estructura de cuatro actos no pretende reemplazar a la de tres, sino complementarla y ofrecer una perspectiva más práctica para quienes buscan mantener la tensión y el interés del lector de principio a fin.

2. Descripción General

      La estructura de cuatro actos divide una novela en cuatro bloques de aproximadamente el 25 % cada uno. Cada acto tiene un propósito narrativo propio y está delimitado por puntos de giro que marcan la progresión de la trama y la transformación del protagonista.

Acto 1 – La presentación (1–25 %)

     El primer acto sienta las bases, se construye el cimiento: sin un planteamiento sólido, nada de lo que viene después tendrá impacto.

Funciones narrativas:

• Presentar al protagonista en su “mundo ordinario”. El lector debe entender quién es el héroe, qué desea, qué le falta y en qué contexto vive.
• Establecer el tono, género y reglas de la historia.
• Mostrar la primera chispa de conflicto mediante el detonante del conflicto central.
• Terminar con un punto de no retorno, que empuja al protagonista a dejar atrás su vida anterior.

Puntos de giro:

• El gancho: la escena inicial que atrapa al lector y plantea una pregunta o conflicto intrigante.
• El detonante: el evento que enciende la chispa de la trama, aunque el protagonista no siempre sea consciente de su importancia.
• El suceso principal: el momento en que el protagonista se ve personalmente implicado en la historia, aunque al inicio pueda resistirse.
• El primer giro de la trama: el cierre del acto. El protagonista toma (o se ve obligado a tomar) una decisión que lo lanza de lleno a la historia. A partir de aquí, no hay vuelta atrás.

Preguntas para el escritor:

• ¿Quién es el protagonista y qué desea antes de que empiece la aventura?
• ¿Cuál es el conflicto que lo obligará a moverse?
• ¿Qué escena marca la frontera entre el “antes” y el “después”?

📚 Ejemplo literario: Los juegos del hambre (Suzanne Collins)
     El primer acto nos introduce en el Distrito 12, un lugar marcado por el hambre y la represión. Conocemos a Katniss como cazadora y protectora de su familia, alguien que sobrevive en condiciones duras y que no confía en el Capitolio. El incidente incitador llega durante la Cosecha, cuando su hermana Prim es elegida para participar en los Juegos. Katniss se ofrece voluntaria en su lugar, un gesto que cambia su vida para siempre. El punto de giro se produce cuando ella y Peeta parten hacia el Capitolio: han cruzado una frontera simbólica y ya no hay posibilidad de regresar a la vida anterior.

🎬 Ejemplo cinematográfico: El Rey León (Disney)
     La historia abre con la presentación de la sabana, el linaje real y la infancia de Simba como heredero de Mufasa. Se nos muestra la tensión con Scar, cuyo resentimiento va creciendo. El incidente incitador llega con la estampida orquestada por Scar, en la que Mufasa muere tratando de salvar a su hijo. Culpado y manipulado, Simba huye lejos de su hogar. Ese momento marca el punto de no retorno: pasa de ser el futuro rey a convertirse en un fugitivo que debe sobrevivir en un mundo distinto.

Acto 2 – El conflicto (25–50 %)

     El segundo acto muestra al protagonista enfrentando pruebas y dificultades mientras suelen aparecer las subtramas (amistades, romances, conflictos secundarios), y la narración avanza a través de una serie de éxitos parciales y fracasos. Una vez que el héroe ha cruzado el umbral de su aventura, entra en un espacio desconocido. En este acto, el protagonista reacciona ante los obstáculos sin control total, comete errores, duda y prueba distintas estrategias. Es una etapa de exploración y descubrimiento.

Funciones narrativas:

• Exploración del “nuevo mundo”: el héroe descubre las reglas, aliados y antagonistas.
• Pruebas iniciales que lo sacan de su zona de confort: se enfrenta pequeños retos, aunque suele reaccionar más que actuar.
• Relaciones en construcción: amistades, rivalidades y vínculos empiezan a definirse.
• Culmina con el punto medio, un giro que cambia radicalmente el curso de la historia.

Puntos de giro:

• Primer punto de inflexión: el antagonista demuestra su fuerza por primera vez de manera clara. Sirve para recordar al protagonista —y al lector— lo que está en juego.
• Punto medio: un giro que cambia la dirección de la historia. El protagonista enfrenta su mayor prueba hasta el momento y, al superarla (o al tomar plena conciencia del conflicto), pasa de reaccionar a actuar. A partir de aquí, gana confianza y empieza a comprometerse activamente.

Preguntas para el escritor:

• ¿Cómo se enfrenta el protagonista a este mundo desconocido?
• ¿Qué errores comete al principio de su aprendizaje?
• ¿Qué gran evento en el punto medio lo obliga a cambiar de actitud?

📚 Ejemplo literario: Harry Potter y la piedra filosofal (J. K. Rowling)
     En este segundo acto, Harry entra por fin en el mundo mágico. Hogwarts se abre ante sus ojos: clases, hechizos, quidditch, amistades como Ron y Hermione, y rivalidades como la de Draco Malfoy. Todo parece emocionante, pero Harry sigue siendo más un espectador que un protagonista activo. Aún está aprendiendo las reglas del nuevo mundo y no comprende el alcance del peligro. El punto medio llega cuando descubre que alguien intenta robar la piedra filosofal. De pronto, el juego escolar se convierte en un conflicto real: Harry comprende que está implicado en algo mucho más grande de lo que imaginaba.

🎬 Ejemplo cinematográfico: Matrix (Lana y Lilly Wachowski)
     Neo cruza el umbral y comienza su entrenamiento bajo la guía de Morfeo. Aprende artes marciales, explora las posibilidades de la simulación y empieza a intuir los límites de su realidad. Sin embargo, todavía duda de sí mismo y no acepta del todo la idea de ser “El Elegido”. El punto medio llega con la traición de Cypher: Morfeo es capturado y el grupo queda en peligro. Este giro obliga a Neo a replantearse su rol y lo empuja a dejar de ser un aprendiz pasivo para empezar a decidir si realmente cree en su propio potencial.

Acto 3 – La persecución (50–75 %)

     Tras el punto medio, la historia gana velocidad. El protagonista ya se siente más seguro, aplica lo aprendido y desarrolla estrategias propias para resolver el conflicto. Este acto suele estar marcado por la acción y por decisiones más conscientes y arriesgadas. Pero la tensión no desaparece: los problemas ocultos y el poder del antagonista emergen con fuerza, recordando que aún no está todo resuelto. Esto conduce al momento más oscuro del héroe.

Funciones narrativas:

• Protagonista activo: deja de reaccionar y comienza a planear, arriesgarse y luchar.
• Mayor dificultad: los obstáculos son más duros y las derrotas más costosas que ponen en juego su vida, sus creencias o sus relaciones.
• Revelaciones: se descubren secretos o verdades que cambian la visión del conflicto.
• Crisis máxima: hacia el final de este acto, el héroe toca fondo. Parece que todo está perdido, y este momento prepara el camino al clímax.

Puntos de giro:

• Segundo punto de inflexión: un recordatorio de lo que está en juego. El antagonista demuestra nuevamente su poder y devuelve la presión sobre el protagonista.
• Tercer giro de la trama: el clímax del acto, donde el héroe sufre una derrota dolorosa o una pérdida significativa. Es la “noche oscura del alma”, el momento en que parece que todo está perdido.

Preguntas para el escritor:

• ¿Qué nueva fuerza interna descubre el protagonista para enfrentarse al conflicto?
• ¿Cómo cambian sus relaciones con aliados y antagonistas?
• ¿Qué crisis lo pone al borde de la derrota antes de la resolución final?

📚 Ejemplo literario: Orgullo y prejuicio (Jane Austen)
     Después del punto medio, la primera y desastrosa propuesta de Darcy, Elizabeth Bennet comienza a replantearse sus prejuicios. Lo que antes era una reacción impulsiva empieza a transformarse en una reflexión más consciente: ya no responde solo a lo que ocurre, sino que empieza a cuestionar su visión de las personas y del mundo que la rodea. Sin embargo, la crisis no tarda en llegar: la fuga de Lydia con Wickham amenaza con arruinar la reputación de toda la familia. Este giro pone a Elizabeth contra las cuerdas y la hace sentir que sus posibilidades de felicidad y estabilidad se desmoronan.

🎬 Ejemplo cinematográfico: Star Wars: Una nueva esperanza (George Lucas)
     Tras escapar de la Estrella de la Muerte, Luke deja atrás al joven indeciso de Tatooine y empieza a asumir un papel activo dentro de la rebelión. Ya no es solo un espectador de la guerra galáctica: se convierte en un combatiente decidido. Pero el acto culmina en una crisis mayor: la batalla final contra la propia Estrella de la Muerte. La flota rebelde es diezmada y la misión parece condenada al fracaso. Este momento límite obliga a Luke a enfrentarse al desafío definitivo y a confiar en sí mismo de una manera en la que nunca lo había hecho antes.

Acto 4 – La resolución (75–100 %)

     El último acto reúne el clímax y la conclusión de la novela. El protagonista, debilitado tras la derrota anterior, debe encontrar nuevas fuerzas para enfrentarse de manera definitiva al conflicto principal. Esta es la prueba final, que resuelve tanto el arco externo como el interno del personaje. El acto termina mostrando las consecuencias de esa confrontación y dejando claro cuánto ha cambiado el protagonista y su mundo desde el inicio.

Funciones narrativas:

• El protagonista enfrenta el clímax, el momento de mayor tensión dramática y más decisivo de la historia.
• El conflicto principal llega a su desenlace, ya sea con victoria, derrota o un desenlace agridulce.
• Transformación: el protagonista ya no es la misma persona que al inicio. Su viaje interno queda completado y se cierra el arco de transformación del protagonista.
• Se da un epílogo o cierre que muestra cómo queda el mundo tras los acontecimientos.

Puntos de giro:

• Clímax: el enfrentamiento inevitable entre protagonista y antagonista.
• Momento culminante: la decisión final que determina el triunfo o el fracaso del protagonista.
• Conclusión: la resolución emocional y narrativa de la historia. Aquí se revelan las consecuencias del desenlace y se muestra el nuevo equilibrio alcanzado.

Preguntas para el escritor:

• ¿Cuál es la prueba final que demuestra el crecimiento del protagonista?
• ¿Cómo se resuelve el conflicto central de manera coherente con lo planteado?
• ¿Qué imagen final deja la historia en el lector?

📚 Ejemplo literario: Cumbres borrascosas (Emily Brontë)
     Tras generaciones marcadas por el odio y la venganza, el acto final ofrece una resolución que rompe el ciclo destructivo. La unión de Cathy y Hareton simboliza la reconciliación entre las familias y la posibilidad de un futuro en paz. Lo que comenzó como una historia de pasiones enfermizas y violencia acaba transformándose en un cierre esperanzador, donde la nueva generación logra superar las cadenas del pasado.

🎬 Ejemplo cinematográfico: El Señor de los Anillos: El retorno del rey (Peter Jackson, basado en J. R. R. Tolkien)
     El clímax llega con la destrucción del Anillo en el Monte del Destino, punto culminante del viaje de Frodo y Sam. Aunque la misión se cumple, el precio es alto: Frodo queda marcado por heridas emocionales que nunca sanarán del todo. La resolución muestra el regreso a la Comarca, donde los héroes intentan retomar una vida normal, y culmina con la partida de Frodo hacia las Tierras Imperecederas. De esta forma, se cierra tanto la acción épica como el viaje íntimo de los personajes, dando una conclusión satisfactoria y completa a la saga.

Conclusiones

     En resumen, los cuatro actos funcionan como estaciones emocionales: de la calma inicial al caos, de la reacción a la acción, y finalmente, a la resolución.

     En conjunto, los cuatro actos representan un viaje completo:

• Acto 1: Presentación del mundo y ruptura de la rutina.
• Acto 2: Exploración y primeras pruebas.
• Acto 3: Acción decisiva y crisis.
• Acto 4: Clímax y transformación.

3. Cómo implementar la estructura

     Adoptar la estructura de cuatro actos no significa encadenarse a un esquema rígido, sino disponer de un mapa narrativo que te permita mantener la tensión y el ritmo adecuados en tu historia. Estos son los elementos clave a tener en cuenta:

Ubicación de los puntos clave

• Incidente incitador: ocurre en el Acto 1 y es la chispa que enciende la trama. Es el momento en que el protagonista se ve arrastrado a una situación que cambiará su vida para siempre.
• Punto medio: situado en el corazón de la historia, marca un giro decisivo. Puede ser una revelación, una traición o una decisión radical del protagonista. Funciona como un pivote emocional: lo que antes era reacción, ahora se convierte en acción consciente.
• Clímax emocional: se da en el Acto 3 y desemboca en el Acto 4. Es la gran prueba del protagonista, el momento en que todo parece perdido y debe enfrentarse a su miedo o conflicto más profundo.

Ejemplo:

     En Los juegos del hambre, Katniss pasa de reaccionar a las normas del Capitolio a tomar decisiones activas tras el punto medio. Su clímax emocional llega en la arena, cuando desafía las reglas en el momento final junto a Peeta.

Ritmo, desarrollo y equilibrio narrativo

     La gran ventaja de esta estructura es que evita el famoso “problema del segundo acto largo” de la estructura tradicional en tres actos. Al dividir el centro de la historia en dos mitades (reacción y acción), el ritmo se mantiene dinámico y equilibrado.

• El primer cuarto engancha al lector con la presentación y el detonante.
• El segundo cuarto muestra la adaptación del protagonista al nuevo mundo.
• El tercer cuarto intensifica el conflicto y lo lleva a la crisis.
• El último cuarto ofrece un desenlace satisfactorio y emocional.

Ejemplo:
     En Matrix, Neo pasa de entrenar como aprendiz a tomar decisiones arriesgadas tras la traición de Cypher, manteniendo siempre el impulso narrativo.

Consejos prácticos para escritores

• Usa el punto medio como ancla emocional: tu protagonista debe cambiar de pasivo a activo, y el lector debe sentir que la historia acelera.
• Evita el estancamiento narrativo: cada acto debe aportar un avance. Si notas que nada cambia durante varias escenas, probablemente tu historia esté atrapada en el “valle” del medio.
• Mantén el impulso narrativo: cada acto debe terminar con un giro que empuje al lector hacia el siguiente. Pregúntate siempre: ¿qué cambia aquí para que la historia no pueda volver atrás?

4. Ejercicio práctico

1. Escribe una frase con tu idea central
   • Ejemplo: “Una joven descubre que tiene poderes heredados de su abuela bruja y debe proteger a su pueblo de un enemigo ancestral.”
2. Define el incidente incitador (Acto 1)
   • Pregúntate: ¿qué ocurre que rompe la vida cotidiana del protagonista?
   • Ejemplo: La joven accidentalmente invoca a una criatura oscura que amenaza al pueblo.
3. Diseña el punto medio (Acto 2A → 2B)
   • Pregúntate: ¿qué giro obliga al protagonista a pasar de reaccionar a actuar?
   • Ejemplo: Descubre que el enemigo es alguien cercano a ella, lo que la obliga a tomar decisiones activas y arriesgadas.
4. Identifica la crisis y clímax (Acto 3)
   • Pregúntate: ¿cuál es el momento de máximo riesgo, cuando todo parece perdido?
   • Ejemplo: La criatura captura a su familia y la joven debe enfrentarse sola a un poder que parece imposible de vencer.
5. Esboza la resolución (Acto 4)
   • Pregúntate: ¿cómo se cierra tanto el conflicto externo como el arco emocional del protagonista?
   • Ejemplo: Derrota a la criatura usando no solo la magia, sino la confianza en sí misma, y finalmente acepta su herencia como bruja.

     Con este esquema tendrás la base para una novela equilibrada, con un ritmo sólido y momentos de giro claros. Después, podrás enriquecerlo con subtramas, personajes secundarios y detalles de ambientación, pero siempre con la seguridad de que la historia avanza sin estancarse.

5. Conclusión

     La estructura de cuatro actos ofrece a los escritores un mapa claro y flexible para desarrollar sus historias. Frente al esquema clásico de tres actos, esta división en cuatro permite mantener el equilibrio narrativo, evitar que el “medio” se vuelva lento y garantizar que el protagonista evolucione de manera coherente a lo largo del relato.
     Al trabajar con puntos clave como el incidente incitador, el punto medio o el clímax, podrás mantener a tus lectores enganchados y construir un arco emocional sólido que acompañe a la trama principal. Además, el uso de ejemplos literarios y cinematográficos demuestra que esta técnica no es exclusiva de un género: funciona en novelas románticas, de fantasía, de ciencia ficción o en dramas costumbristas.
     Ahora te toca a ti ponerla en práctica. Experimenta con tu propia historia: traza los cuatro actos, define los giros, prueba diferentes clímax y resoluciones. No tengas miedo de ajustar el esquema a tus necesidades narrativas; al final, la estructura es una herramienta para potenciar tu creatividad, no una prisión.
     Te invito a tomar tu idea de novela y dibujar tu propio mapa en cuatro actos. Quizá descubras que la clave para que tu historia brille está en el equilibrio entre reacción, acción, crisis y resolución.